Sabrina Carpenter, aynı anda ikiye bölünmüş bir Bahar'ı hem büyülüyor hem de şaşırtıyor.

Gece yarısı, cadı saati, Sabrina Carpenter'ın sahneye çıkıp Primavera Sound tarihindeki en tuhaf, en kafa karıştırıcı ve en rastgele konserlerden birine başlamak için seçtiği andı. Eski Broadway'deki bir varyete şovundan alınmış retro bir setle Sabrina, "Bewitched"ın yeniden çevriminin yıldızı gibi görünüyordu, o harika altmışlı yılların naif ruhuna bir dönüş.

Bir yarışma programı yayınını taklit eden şarkıcı, yaramaz gülümsemesi ve uzun, kıvırcık saçlarıyla göründü. Perşembe günü, Charli XCX'in esmer bukleleriydi. Cumartesi günü, Chappell Roan'ın kızıl saçlılarıydı, ancak Cuma günü, hepsi Sabrina Carpenter'ın sarışınlarıydı. "Barselona, ​​​​burada ilk kez çalıyorum. Ohhh, sizler gerçekten güzel bir izleyici kitlesisiniz," dedi, belki de izleyici kitlesinin Londra'da bulabileceği izleyici kitlesiyle aynı olabileceğinin farkında değildi.

Ve müzik burada başladı. Sanatçının akıcı, neredeyse tatlı pop'u, şarkıcının şarkılarının her kelimesini bilen hayranlarına ulaştı. Beatles gibi, kalabalığın gürültüsü arasında onu zar zor duyabiliyordunuz . "Taste" ve "Good Graces" ile, heyecan mutlaktı ve Sabrina'nın hayranlarının tiz sesleri daha da fazlaydı.

Sabrina, nasıl hareket edeceğini ve en iyi özelliklerini nasıl bulacağını bilen sahnede çok zeki bir kadın. Güçlü yönleri sesi ve hipnotik karizmasıdır. Bu yüzden en başından itibaren kendini herhangi bir bayağı koreografiden uzak tuttu. Başkaları gibi aptalca dans etmeyi bildiğini iddia etmiyor; buna ihtiyacı da yok. O bir oyuncu ve şarkıcı ve sahnede yaptığı şey bu: oyunculuk yapıyor ve şarkı söylüyor. Geri kalanı için zaten bir dans ekibi var. Tek sorun çok fazla konuşması.

Konser bu duraklamalar yüzünden sekteye uğradı. Reklam aralarını simüle etmek için çok fazla dramatik ara bölümle, gösteri kesintilerle ve başlangıçlarla ilerledi. Yapısal bir tutarlılık yoktu ve TikTok için mükemmel sahnelerin basit bir yeniden anlatımı gibi hissettirdi. Sahne, şarkıcının yukarı ve aşağı tırmanması için merdivenlerle sıralanmış basit bir platformdu. Ancak her şey çok hızlı gerçekleşti ve şarkı-kesme-şarkı düzeni çok heterojendi.

Elbette bazı iyi anlar da vardı. Hatta canlı olarak bir şarkı bile seslendirdi, son teklisi "Manchild", çok fazla koşmadan bir başka pop şaheseri. Ve sonra garip bir şey oldu. Sabrina Carpenter, kendisine bakan insan sayısına şaşırmış gibi donup kaldı. "Sizler sahnenin ne kadar kaygan olduğunu bilmiyorsunuz. Bu sizin hatanız, çünkü çok azgınsınız," dedi ve nadiren yaptığı bir şey olan şarkı söylemeye geri döndü. Neredeyse 40 dakika geçmişti ve sadece dört veya beş şarkı seslendirmişti.

Ve burada tuhaflıklar başladı, "It's Raining Men "in hızlandırılmış versiyonu veya şarkıcının dans topluluğu arasında bir yarışma gibi. Ayrıca seyirciler arasında bulunan Meksikalı José ile konuşarak bize ne kadar ilişkilendirilebilir olduğunu gösterdi. Ya da "The Cheetah Girls II"yi yeni gördüğünü itiraf etti. En azından o zaman en iyi şarkılarından biri olan "Feathers" için zaman gelmişti ve pek çok "rastgele" ayrıntıyı biraz unuttuk. Ancak normallik uzun sürmedi çünkü o zaman dizlerinin üzerine çöktü ve "Juno"nun gitar solosu sırasında yerde zıplamaya başladı.

Son olarak, elbette, "Please, Please, Please" ve "Espresso." Dinlemesi imkansız. Çok yazık. Hayranları şarkılarına eşlik etmeyi, şarkılarını yaşamayı ve onları yüksek sesle söylemeyi seviyorlar ve o kadar yüksek, sarhoş ve gürültülü sesleri var ki bazen biraz can sıkıcı oluyor. Genel olarak, Sabrina Carpenter sadık bir izleyici kitlesini memnun etti, ancak gördükleri karşısında biraz kafası karışmıştı. Hepsi bu.

Kadınların mutlak hakimiyetinin olduğu bir günde, Waxahatchee akşamı indie folk ve Americana'nın mükemmel karışımıyla başlattı. Katie Crutchfield, grubunun adını yan taraftaki bir nehirden aldı ve hemen yan taraftaki evden geliyormuş gibi görünen şarkılar söylemeye başladı. Sesi bir kemanın telleri gibi titriyor ve bu onu eşsiz kılıyor. Topraksı, organik, kabile melodileri bulma konusundaki eşsiz yeteneğiyle birleştiğinde, seti çölde bir tür vaha gibiydi. Sonunda herkese veda etti ve adamlarını konseri onun için bitirmeleri için yalnız bıraktı. Patron olmak böyle bir şey demek.

Bir diğer patron ise Wolf Alice'in solisti Ellie Rowsell'dı. Bağımsız rock şarkıları müzik sahnesinde devrim yaratmayacak veya kimsenin hayatını kurtarmayacak, ancak etkililer. Ellie en azından mümkün olan en iyi gösteriyi sergilemekten asla vazgeçmedi. Hatta sesi çatlayana kadar çığlık atmak için bir megafon bile kaptı. En popüler şarkısı "Silk" ile bizi "Transpotting II" ile doğrudan en nemli ve en şatafatlı sokakların derinliklerine gönderdi. Sonunda, "Don't Delete the Kisses" ile bitirmeden önce Black Sabbath ve White Stripes'a selamlar vardı. "Bazı şeyler doğru: Cuma, Haim sırada çalacak ve çok eğleneceğiz," dedi kendini adamış bir diyabetik basçı. Çok az var ve bu bir başarı.

Ve ardından Haim belirdi. Üç kız kardeş, yaklaşık 15 yıl önce Primavera'da ilk kez sahneye çıktıkları zamanki kadar neşeli ve spontan değiller artık, ama hala sevimliler. Açık bir ritim eksikliğinden etkilenen performansları biraz sertleşti ve bir zamanlar ayırt edici özellikleri olan canlılıktan yoksun kaldılar. Hatta arkalarındaki ışıklı tabelaya sorular sormaya başladılar. 'LA Story'deki Steve Martin gibi, bu tabela kendi hayatını yaşamaya başladı. IA mı? Daha çok IO gibi! "Artık bekar olduğuma göre, bu gece festivalde bir erkek arkadaş bulacak mıyım?" diye sordu esmer Danielle, klasikleri "Don't Save Me"ye başlamadan önce. Bunlar değerli anlardır. İlk şarkıları her zaman genç olacaktır. Müziğin amacı tam olarak budur, tam zamanı dondurmak. Şükürler olsun.

Aynı zamanda Zaho de Sagazan , günün büyük sürprizlerinden biri olarak kendini kanıtladı. Bir sunak çocuğu gibi giyinmiş bu minyon Fransız kadın, renkli ve teatral tekno-popuyla amfi tiyatro sahnesinde devrim yarattı. Neo-chanson'ı parçalaması tutkuyla doluydu ve onu ve izleyicilerini yerde bıraktı. "Çok hassasım ve çok ağlıyorum. Yakın zamana kadar bunun kötü olduğunu düşünüyordum, ama şimdi şarkılar yapıyorum ve piyanoda ağlıyorum ve bu hayatımı değiştirdi," dedi ve "Üzüntü! Üzüntü!" haykırışlarıyla duygusal elektronik müziğine geri döndü.

Daha önce Stephen Malkmus , yeni bir kadroyla, The Hard Quartet ile Primavera'ya geri dönmüştü ve işte karşınızdalar... Festivalin en deneyimli isimleri için bir baba rock grubu. Konser ekranları o kadar yüksek çözünürlüklü ki her müzisyenin her kırışıklığında zamanı yakalayabiliyorsunuz. Ayrıca dün korkunç öğleden sonra sıcağı nedeniyle eriyip gidecek gibi görünen şarkıcıların terini ve yorgunluğunu da mükemmel bir şekilde görebiliyorsunuz. Malkmus da bir istisna değildi. Yine de Pavement solisti, grubunun retro blues rock dokunuşlu eksantrik rock'ıyla suda balık gibi hareket etti.

Ve burada coşku biraz azaldı, çünkü kadro Sabrina Carpenter'ı desteklemiyor, aksine ona karşı çıkıyor gibiydi. Primavera kelimenin tam anlamıyla ikiye bölündü. Tamamen. Bir tarafta, pop hafifliği ve terk edilmişliği arayan genç yabancılar. Diğer tarafta, alternatif müziğin klasik güzelliğini arayan daha olgun kalabalık. Gecenin en uzun setlerinden birinde Beach House'un atmosferik sıkıcılığını düşünün. Ya da en azından öyle görünüyordu. Dream pop, ilham vermediğinde, durgunlaştırır ve depresyona sokar ve Baltimore grubunun başına gelen de buydu, Sabrina Carpenter'ın hayranlarının şimdi veya gelecek yıllarda deneyimlemek istemediği bir şeydi. "Myth" gibi tartışmasız şarkılar bile ikna edici gelmiyordu.

Son olarak, Stereolab , ekleyecek pek bir şey olmadan, etkili ve etkili Fransız esintili 1960'lar popuna geri döndü. TV on the Radio'nun şarkıcısı Tunde Adebimpe, gecenin öne çıkanlarından birinde, "En iyi gruplardan biri olan Stereolab'a bir alkış turu" dedi. Klasikleri olan "Wolf Like Me" performansları, izleyicileri 2000'lerin başlarında avangart gitar rock'ının New York'u ve ardından dünyayı kasıp kavurduğu o gecelere geri götürdü. Ve sonra, Carolina Durante'nin şarkıcısı Diego Ibañez, kahramanca koltuk değnekleriyle geldi. İspanyollar yersiz görünmüyordu ve birçok yeni yabancı hayran çekti.