Martha Peluffo güzelliğin büyüsü altında

Bir yüz tekrar tekrar görülüyor. Sarı gür saçlar, kısa ve renkli elbiseler, resimlerin yapıldığı dönemi gözler önüne seriyor . Bükülmüş, döndürülmüş ve aşırı ya da teatral pozisyonlardaki çıplak beden, 1950'lerin başlarında kariyerini tanıtmaya ve dönemin en önemli mekanlarında sergiler açmaya başladığından beri yerel sahneyle bağlantılı olan dönemin bir sanatçısı olan Martha Peluffo'nun uzun kariyerini gösteren diğer çalışmalarıyla bir arada yer alıyor. Ancak insan merak ediyor: Büyük Peluffo'yu ne kadar tanıyoruz?

Arkadaşları ve meslektaşları onu her anlamda gizemli, baştan çıkarıcı, zarif ve çağdaş bir kadın olarak tanımlıyor. Bir süre eleştirmen, yayıncı ve şair Julio Llinás ile evlenen sanatçı, bu evliliğinden ülkemizin en tanınmış aktrislerinden Verónica ve Sebastián adında iki çocuğu dünyaya getirdi. İkisi de, Amalita Vakfı'ndaki Estados suspensivos'ta bulunan birçok parça gibi, kızının röportajlarında Martha'dan, ülkesinden ayrılıp silahlı kariyere başlamış, Venezuela, Kolombiya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde zaman geçirmiş ve yerel alanda aktif bir figür olmaya devam etmiş biri olarak bahseden koleksiyonun bir parçası olan çarpıcı sarı tonlarında bir eserde resmedilmiştir. Uzaya meydan okuyan ve “tuvalini ve ruhunu keşfetmek için rahatça doğru olandan vazgeçen” bir sanatçı.

Genç Martha, 1952'de Antú galerisinde ilk sergisini açtı. Burada madde ve jestleri keşfetmeye devam etmek ve sürrealizmle flört etmek için "lirik veya özgür soyutlamalar" sundu. Serginin küratörü Fernando Davis , bunu "karşı çıktığı bir ortodoksiden değil, daha çok görüntüye yaklaşmanın veya görüntü hakkında düşünmenin bir yolu olarak sürrealizmle ilgilenmesinden" kaynaklanan bir geçiş olarak tanımlıyor ve bu da onu görsel ve entelektüel düzeyde çok daha heterojen bir yere yerleştiriyor.

Beton sanatın baskın olduğu bir bağlama dalmıştı; bu bağlam bozulduğunda, Alberto Greco'dan Marta Minujín'e , Luis Wells'ten Kenneth Kemble'a kadar birçok sanatçının bağlı olduğu bir avangard olan gayriresmî sanatta olduğu gibi, yeni keşiflere yol açtı. Martha istisna olmamakla kalmıyor, Kemble'ın yıllar sonra yazdığı bir makalede, Buenos Aires'te gayrıresmî eserler üreten ilk sanatçı olarak gösteriliyor; bu Davis'in vurguladığı temel bir gerçek. “O dönemde soyut sanat, avangardla eş anlamlıydı ve bu durum Peluffo’yu 1955 yılında güncel eğilimlere dair geniş bir bakış açısı sunan Asociación Arte Nuevo’nun ilk sergilerine katılmaya yöneltti; ayrıca Galattea ve Rubbers’ta düzenlediği sergiler de bu sergilerin bir parçasıydı.”

On yıldan kısa bir süre sonra , 1960 yılında Di Tella'da resim dalında birincilik ödülüne ve Aldo Pellegrini'nin küratörlüğünü yaptığı Arjantin'deki efsanevi Sürrealizm sergisine davet edildi. Ardından iki tarihi olayla uluslararası alanda çıkış yaptı: 1963'te São Paulo Bienali'ndeki sergiye dahil edilen tek kadın sanatçı oldu, ödül kazandı ve Guggenheim Müzesi'nde Latin Amerika sanatına adanmış The Emergent Decade adlı sergiye katıldı. O sırada Macar savaş muhabiri Cornell Capa'nın kardeşi Cornell Capa, sanatçı stüdyolarını fotoğraflamak amacıyla Buenos Aires'e geldi. Martha'nın Lacroze Caddesi'ndeki 2101 numaralı evine vardı ve orada katalogda yer alacak birkaç fotoğraf çekti. Rogelio Polesello ve diğer sanatçılarla paylaştığı alan, topluluk için harika bir buluşma noktasıydı. Luis Felipe Noé'nin "İnsanlarla, müzikle ve alkolle dolu, bakımsız bir ev" dediği söyleniyor.

Davis, "Martha'nın 1960'lardan bu yana gelişen medya varlığına ve sergi çevresine baktığımızda, meşrulaştırıcı mekanlar, ödüller ve galeriler arasında, meslektaşlarının yanında güçlü bir varlığa sahip biri olarak algılanıyor" diyor.

Bunlar, onun dostlarıydı ve aynı zamanda Arjantin sanatının altın çağını doğrulayacak olan Les Lublin'den Josefina Robirosa'ya , Rómulo Macció'dan Jorge De La Vega'ya ve daha pek çok kişiye kadar uzanıyordu. Hatta bunlardan bazılarıyla 1967 yılında Eduardo Bergara Leumann'ın La botica del ángel adlı, Di Tella Enstitüsü'ne adanmış bir edisyonu bulunan programına bile katıldı. “Ancak Di Tella sanatçılarından bahsettiğimizde onun adı hiçbir zaman geçmiyor,” diye sonlandırıyor Fernando.

1970'lerde faaliyetlerinin çoğu, Carmen Waugh Galerisi'nde gerçekleşen ve dönemin futbolcular, boksörler, film ve televizyon yıldızları gibi çağdaş "mitlerinin" bir dizi portresini sunduğu Yüz Yüze adlı kişisel sergisinin ötesinde, yurt dışında gerçekleşti. Bundan sonra ve 1978'e kadar bir daha Buenos Aires'te bireysel olarak boy göstermedi.

Davis, bu karmaşık dönemde, "diktatörlük bağlamında bir şiddet sahnesini anımsatabilecek, bir manzaranın üzerine düşmüş gibi görünen, rahatsız edici, çıplak gökyüzü" serisinin ortaya çıktığını açıklıyor. Martha, 1966 yılında Venezuela'daki El techo de la ballena kolektifindeki bir tanıdığının davetiyle Caracas'a seyahat etmeye başladı. 1970 yılında Mendoza Vakfı'nda tekrar bir sergi açtı ve bunun sonucunda projeyi Maracaibo ve Mérida şehirlerine taşımaya karar verdi. Bir yıl sonra Tarihselcilikler geldi; bir dizi otoportre ve çizimle, çünkü o zamana kadar güçlü bir şekilde tekniğe yönelmişti. Eserlerinde baskıcı mekânların içinde , bedeni askıda kalmış bir şekilde yer alıyor. Tekrar, sıra ve zaman bir çizgi roman havasında sunulur.

Martha Peluffo çalışmayı ve yaratmayı hiç bırakmadı. Bu deneyimleri, hakkında fazla bilgi bulunmayan Meksika ve ABD'ye yaptığı diğer seyahatler ve 1979'da 49 yaşındayken erken ölümüne kadar Buenos Aires'te yaşadığı diğer deneyimler izledi. 1981'de veda amacıyla bir sergi düzenlendi ve ardından 2007'de Victoria Verlichak bir kitap hazırladı ve Recoleta Kültür Merkezi'nde ölümünden sonra bir sergi açtı. "Bu, Martha'nın eserlerinin özellikle Pop Art'a yakın araştırmalarla bağlantılı grup sergilerindeki akışkan varlığının ötesinde, şimdiye kadar yürütülen son araştırmaydı.

Ancak, onun figürünün kanonik anlatılarda büyük ölçüde nasıl gizlendiği dikkat çekicidir; bu, araştırmaya başladığımda beni şaşırtan bir şeydi, zira uzun süre önemli bir yer işgal etti," diye sonlandırıyor Davis. Bu, fazlasıyla hak edilmiş bir takdir ve harika Martha Peluffo'yu yeni bir nesle daha da yakınlaştırmak için bir fırsat.