Usta bir kameranın yakaladığı balenin büyüsü

Aleksey Brodoviç'in Bale adlı yapıtı 1945 yılında yayımlandığında yalnızca 500 adet basılmıştı; ama bu mütevazı sanatçı kitabı, fotoğrafçılığın seyri üzerinde sismik bir etki yaratacaktı. Türün en sıra dışı eserleri gibi - Robert Frank'in The Americans (1958) veya Mike Mandel ve Larry Sultan'ın Evidence (1977) - bale, nesiller boyu sanatçılara ilham kaynağı olmuş ve fotoğrafçılık tarihinde bir köşe taşı haline gelmiştir.

Bale , yıllardır koleksiyoncuların, küratörlerin ve akademisyenlerin gözdesi bir hazine olmuştur. Brodovitch'in Pensilvanya'daki evinde 1956 yılında çıkan yangında arşivinin yok olması ve Ballet'in fotoğrafları, negatifleri ve düzinelerce kitabın yok olması nedeniyle bugün çok az sayıda kopyası bulunmaktadır . Şimdi, 80. yıl dönümü kapsamında Ballet , Little Steidl tarafından orijinalinin titiz bir yeniden yapılandırmasıyla yeniden yayınlandı .

1934'ten 1958'e kadar Harper's Bazaar'ın sanat yönetmenliğini yapan Brodovitch, onlarca yıl boyunca dergilerin görünümünü etkileyerek görsel tasarımda önemli bir güç oldu. Kendine özgü bir görsel geçmişi vardı. 19. yüzyılın sonlarında St. Petersburg (Rusya) yakınlarında doğdu, 1920'lerde Paris'e taşındı.

Burada Patou, Poiret ve Schiaparelli moda evlerinden grafik tasarım siparişleri aldı ve Sergei Diaghilev'in Ballets Russes adlı eseri için dekorlar çizdi. Diaghilev ile birlikte çalışan sanatçı, impresaryonun, Fransa'da kendilerine bir yuva bulmuş Rus doğumlu koreografların, dansçıların ve öğretmenlerin tutkusuyla rafine Paris estetik duyarlılığını harmanlama çabasını gördü.

1924 yılında Bal Banal Festivali için yaptığı posterle yenilikçi bir tasarım yarışmasında birinci oldu ve ikinci olan Pablo Picasso'yu geride bıraktı. Brodovitch onu yenmesine rağmen Picasso'nun yanı sıra Jean Cocteau, Fernand Léger, Henri Matisse, Igor Stravinsky ve Ballets Russes'un büyük dansçısı Vaslav Nijinsky ile de arkadaş oldu.

Kerry William Purcell, 2002 yılında Brodovitch'in hayatı ve çalışmaları hakkında yazdığı kitapta, Brodovitch'in 1920'lerde Paris'te gerçekleşen sanatsal deneyselliğin senfonisine "tutsak bir tanık ve coşkulu bir katılımcı" olarak 1929'da Amerika Birleşik Devletleri'ne geldiğini yazdı. Brodovitch, bu modern sanat hareketlerinden aldığı fikirlerle Harper's Bazaar'ı , Dada'nın kuru felsefi nüktedanlığını, Le Stijl hareketinin akıllı geometrilerini ve yapı ile forma toplumsal amaç katan yapılandırmacılığı yansıtan özgün grafik tasarımlar için bir kuluçka makinesine dönüştürdü.

Bu fikirlerin bir kısmı, farklı sanat disiplinleri arasındaki işbirliğini vurgulayan, 20. yüzyılın başlarındaki sanatsal dönüm noktalarından biri olan Diaghilev'in Ballets Russes adlı eserinden geliyor.Diaghilev'in siparişi üzerine, Stravinski'nin müzikleri ve Nijinsky'nin koreografisiyle sahnelenen Bahar Ayini o kadar kışkırtıcıydı ki, yapımın 1913'teki Paris prömiyerinde isyanlara yol açtı: Düşmanca davranan seyirciler dansçıları yuhaladı ve bazıları salonu terk etti. New Yorker dergisinin dans eleştirmeni Arlene Croce, Diaghilev'in 1980 tarihli biyografisini incelerken şöyle yazmıştı: "O an sanatın muazzam olduğu, dünya çapında önemli, vizyon sahibi olduğu ve o zamandan beri hiç olmadığı kadar önemli olduğu düşünülüyordu."

Brodovitch, Harper's Bazaar'daki görsel kullanımındaki cesur yaklaşımından da anlaşılacağı üzere, şirketin avangard ruhunu benimsemişti. Derginin sayfaları, 20. yüzyılın ilk yarısının fotoğraf galerisi niteliğindeydi ve Brodovitch, New School'da verdiği etkili ders olan Tasarım Laboratuvarı'nı yeni yeteneklerin yetiştirildiği bir alan olarak kullanıyordu. Laboratuvardan geçen fotoğrafçılar arasında Diane Arbus, Saul Leiter, Lisette Model ve Garry Winogrand gibi isimler yer alıyor ve bu kadro New York Okulu'nun çekirdeğini oluşturuyor. Toplantıda Richard Avedon ve Lillian Bassman gibi çok sayıda stüdyo fotoğrafçısı da yer aldı.

Brodovitch, Diaghilev'den bir örnek daha aldı: "Beni şaşırtın!" Bu, girişimcinin dansçılara ve koreograflara verdiği direktifti ve Brodovitch de dergi için fotoğrafçılara iş siparişi verirken bunu kullandı.

Brodovitch’in tek kitabı Ballet , Diaghilev’in 1929’daki ölümünden sonra kurulan Ballets Russes şirketlerinin 1930’ların sonlarında New York’ta çekilmiş 104 fotoğrafını içeriyor. Makalesi yeni baskıda yeniden basılan şair ve dans eleştirmeni Edwin Denby şöyle yazmış: “Diaghilev’in 30 yıllık destanının son parıltısı ve Ballets Russes veya Rus balesi olarak bildiğimiz dans ortamının sonu gibi görünen birçok muhteşem an var.”

Denby ayrıca balenin nasıl bir sanatsal tutkuyla ortaya çıktığını da anlatıyor. Brodovitch, "sadece balenin sahip olduğu, dansçıların eylem halinde yarattığı, yakalanması zor sahne atmosferini yakalamaya çalışıyordu" diye yazmıştır. Denby, balenin büyüsünü görsel açıdan yakalamak istediğini, "koreografinin bir ders olmaktan çıkıp bir dansa dönüşmesini sağlayan bilinçsiz zarafeti ve kendiliğinden oluşan canlılığı" göstermek istediğini sözlerine ekledi.

Bale gösterilerinin fotoğraflarını çekmek için Brodovitch provalar sırasında sahne arkasına saklanıyor ve performansları sahnenin kanatlarından kaydediyordu. 35mm'lik manuel Contax kamerayı kullandı ve mevcut ışıktan yararlandı. Ortamı zorladı, hareketi bulanıklaştırmak ve yakalamak için deklanşör hızını yavaşlattı ve daha fazla gren ve kontrast elde etmek için pozlamayı uzattı.

Karanlık odada, bazı bölgelerde aşırı parlak, diğerlerinde ise derin gölgeler elde etmek için bulanıklaştırma ve yakma işlemlerini yapardım. Fotoğraflarda formu, bulanıklığı, kontrastı, jesti ve hareketi, yani dansın atmosferini ön plana çıkarmayı amaçlıyordu. Brodovitch, “Fotoğrafçılık sadece resimli bir rapor değildir” dedi. "Bu aynı zamanda bir psikolojik rapordur."

Brodovitch, Baleyi , Bronislava Nijinska'nın Les Noces'i, George Balanchine'in Cotillon'u ve Leonide Massine'in Symphonie Fantastique'ini içeren on bir dansın her biri için birer tane olmak üzere bölümlere ayırdı. Yatay formatta olan kitap, bir sayfada iki fotoğraf ve her sayfada tam sayfa bir resim olacak şekilde tasarlanmıştır; Kitap açıldığında iki resim tek bir panorama oluşturuyor. Bölümler, kendi ritmi ve ritmiyle akan sekanslardan oluşan, kesintisiz bir film şeridi gibi okunuyor.

Fotoğraflar, geçici olanla taşa işlenmiş olanın belli bir kombinasyonunu yakalıyor; Brodovitch bu olguyu görsel öğelerin düzenlenmesi ve tasarımla büyük bir sinematik etki yaratmak için kullanıyor. Kitap, fotoğrafın durağanlığına karşı bilinçli bir meydan okumadır. Balenin teması dans olduğundan, Brodovitch bu mecrayı sınırlarına kadar zorlayarak hareketi yansıtmayı başarıyor.

Gerry Badger, The Photobook: A History kitabında şöyle yazdı: "Bu görüntüler, konunun keskin bir şekilde temsil edilmesini ve büyük, akıcı bir genel ölçek talep eden iyi fotoğraf tekniğinin kabul görmüş kurallarını tamamen ihlal ediyordu." "Brodovitch bu kusurları hafifletmeye çalışmaktan uzak, aksine onları kasıtlı olarak abarttı." Orijinal kitaptaki fotoğrafların son kopyalarını yapan Herman Landshoff, Brodovitch'e yanlışlıkla bir negatifi düşürüp üzerine bastığını itiraf ettiğinde, Brodovitch çok sevinmiş görünüyordu. "Olduğu gibi yazdırın" dedi. "Bu tür şeyler çevrenin bir parçasıdır."

Kitap ilk kez 1940'larda yayınlandığında, fotoğraflar tipik dergi fotoğraflarına kıyasla karmaşık ve çözümsüz görünüyordu. Ancak Brodovitch'in fotoğrafçılığın grafik olanaklarını alışılmadık biçimde keşfetmesi, genç fotoğrafçılara yenilik yapma izni verdi; Pozlama, hareket ve bulanıklıktaki çeşitlilikler 1950'lerde ve 1960'larda Ernst Haas, Leiter ve William Klein'ın çalışmalarının karakteristik özelliği haline geldi.

Brodovitch, orijinal Ballet'in editörü JJ Augustin ile işbirliği yaparak, kitabın fotoğraflarını basmak için granüllü oyma baskı plakaları kullandı; bu işlem, koyu siyahlar ve kadifemsi gri tonlarıyla mükemmel baskı kalitesine olanak tanıyor; Ancak mürekkebin viskozitesi sabit değildir, bu nedenle baskı boyunca tutarlılığı korumak zordur. Steidl'ın belirli baskı tekniklerinde uzmanlaşmış butik markası Little Steidl'ı işleten Nina Holland, bunun Brodovitch'in tercihi olduğunu söyledi. Yeni baskının prodüksiyonunu üstlenen Holland, aynı zamanda Gagosian'ın görüntü yönetmeni Joshua Chuang ile birlikte kurguyu da üstlendi.

Holland'a göre Brodovitch, "bir endüstriyel makineyi doğrudan sanatsal bir eser yaratmanın bir yolu olarak kullanmaya" meraklıydı. Yeni Bale için Holland, 1945 tarihli kitabın birçok kopyasından fotogravür sayfalarının taranmasını ve kopyaların basılması için ofset litografi kullanılmasını gerektiren bir baskı süreci icat etti. Bu kaynak, orijinal fotoğraflara en yakın kaynaktır.

Brodovitch'in sanatsal bir içgüdüsü vardı. Günlük işinde bir derginin sayfalarını dönüştürerek vizyon sahibi olsa da, Ballet onun yalnızca en derin kültürel değerlerini değil, aynı zamanda en özgün duyarlılıklarını da yansıtan bir sanat eseri yaratma yönündeki tek girişimiydi. Holland, "Bildiğim kadarıyla Brodovitch kitabı nasıl yaptığı konusunda kimseyle konuşmadı" dedi. "O bunu sadece büyük bir gururla dağıttı."

Denby, Brodovitch için Ballets Russes topluluğunun Rusya'daki çocukluğuna dair izlenimleri geri getirdiğini yazdı: "Aile tiyatro şölenlerinin ve büyülü bir sahnede kelebekler kadar yoğun parlaklığa sahip yaratıkların anıları." Bale , hem nesiller boyu sanatçıların hayal gücüne hitap eden, fotoğrafçılık ve tasarımla ilgili iyi hazırlanmış bir deneydi hem de sanatsal yaratıya, bu durumda Brodovitch'in kalbine çok yakın olan baleye bir övgüydü. Denby, "Yabancıları fotoğraflamadı," diye yazdı, "ailesini fotoğrafladı; bu yüzden fotoğrafları çok samimi bir tona sahip."

Çeviri: Elisa Carnelli