En Sevdiğiniz Pop Yıldızının En Sevdiği Pop Yıldızı Geri Döndü
Her müzik kariyeri, her hayat gibi, bir dizi maske içerir. Madonna (Ciccone) ve David Bowie (Jones) gibi sanatçılar, maskenin kendisini konu edinerek pop müziğini yeniden canlandırdı. Bu arada, Sabrina Carpenter'ın şu anki çokça merakla beklenen albüm kapağının da aynı şeyi yaptığını iddia ediyorum. Buna karşılık, Yeni Zelandalı Ella Yelich-O'Connor'ın, daha çok Lorde olarak bilinen sanatçının son albümünün kapağı, sosyal medya tarafından şartlandırılmış hayranların, sanatçıların mümkün olduğunca kendilerini ifşa eden bir özgünlük sunmaları yönündeki talebini bugünlerde sınıra götürüyor gibi görünüyor. 28 yaşındaki sanatçının, görünür bir rahim içi araçla birlikte kendi pelvisinin röntgeni. İç kılıf sanatında, meseleler internetin bazen alaycı, bazen de gerçekten ahlakçı şokuna uğrayarak daha da mahrem bir hal alıyor.
Ama bu şeffaflık kendi türünde bir gizleme olabilir. Lorde, bu şarkıların sözlerinde olduğu gibi bu imgelerde de kendini açığa vururken, her ifşanın ardında başka bir gizem yattığını gösteriyor: Bu bir kadının vajinası—ya da bir erkeğin mi? Kendimi sana sunarsam, ya bu sadece saklamanın daha etkili bir yoluysa? Sırları mı itiraf ediyorum, yoksa mantık mı kuruyorum?
Bir sanatçı yeni bir evreye geçtiğinde, bir öncekinin her zaman olduğu maske olarak ortaya çıkması, sıklıkla olur; bu maske, halka ve bazen de kendilerine karşıdır. Lorde'un önceki albümü, 2021'deki Solar Power , o zamanlar, ünlülerin koşuşturmasından uzaklaşarak doğal dünyayı tercih etmenin bir tür psiko-ruhsal kurtuluş manifestosu olarak sunulmuştu. Ancak son röportajlarında da ortaya koyduğu gibi, Solar Power, Lorde'un My Year of Rest and Relaxation versiyonuna daha çok benziyordu : Gerçek duygularını hissetmekten kaçınmak için sanrılı uçlara giden, öz imaj krizi ve yeme bozukluğu da dahil olmak üzere genç bir kadın. O halde, Lorde'un ilk iki albümünün açık sözlü enerjisini seven birçok dinleyiciye, bastırılmış müziğin bu kadar huzursuz ve belirsiz gelmesine şaşmamak gerek .
Virgin , hem kariyer hem de yaratıcılık gerektirdiği için bu cesareti geri kazanıyor. Bunu bir ayrılık albümü ve kendini yeniden icat etme zaferinin bir kombinasyonu olarak faturalandırmak için biraz çaba sarf edildi - belki de başlığın yarı şakayla ima ettiği temiz sayfa ile bir kendini iyileştirme hikayesi. Daha çok Lorde'un on iki yıl önce hit "Royals" ile 16 yaşında küresel bir pop yıldızı olduğundan beri yaşadıklarına ve ardından bir hayat doğaçlama çabalarına bir dalış. Yaygın olarak bildirildiği gibi, bu burada biraz psikedelik ilaç tedavisi , orada biraz cinsiyet yeniden düşünme girişimi içeriyordu. Ancak şükür ki bu gerçekten yeni aydınlanmış bir dinginlikle geriye bakmakla ilgili bir albüm değil. Karmaşık bir karmaşanın ortasında, medias res'te olmakla ilgili, sırayla heyecanlı, sinirli, kafası karışık, uyuşmuş, nükseden, hedonist, pişman ve içgörüye ulaşmaya çalışan bir albüm.
Bunu başarmak için Lorde, uzun zamandır birlikte çalıştığı ortak yazar ve yapımcı ortağı Jack Antonoff'tan , en son Bon Iver albümünde de çalışan, daha az bilinen yapımcı Jim-E Stack'e yöneldi. Lorde'un 2017 pop klasiği Melodrama'nın büyük dans pisti sesinden ziyade , ilk albümü Pure Heroine'in kesik minimalizminin daha fazla bir güncellemesini veriyorlar ; bu kayıt, buradaki son parça olan "David"de (Justin Vernon namıdiğer Bon Iver da gitarla katkıda bulunuyor) adıyla çağrıştırılıyor. 2013'te olduğu gibi, bu şarkıların çoğu döngüye alınmış davul ve synth vuruşlarıyla başlıyor ve genellikle uzun süreler boyunca böyle kalıyor. Hem "David" hem de açılış parçası "Hammer", sanki kahramanın kafasının hem dışından hem de içinden geliyormuş gibi, hafızanın bozulması gibi nöbetlere neden olabilecek gibi hissedilen statik, stroboskopik darbeler içeriyor. Arada, ritim yatakları (daha hassas bir şekilde yerleştirilmiş gitarlar, canlı davullar, piyanolar ve ara sıra yaylılar) Lorde'un topraksı kontraltosu ve tonozlu kendi kendine uyumu için bolca ses alanı sağlayarak tempoyu ve ruh halini kontrol ediyor.
İçini doldurduğu şey, ne ilk şarkılarındaki keskin beyinsel şiir ne de yerinde bir şekilde adlandırılmış Melodrama'nın duygusal tiyatrosu. Virgin , zihnin ve kalbin bu kutuplarına ısrarla bedeni ekliyor. Reşit olduktan sonra ilk öncelikleri çarpışıp sürtünmek olan birçok eski genç yıldızın aksine, Lorde hiçbir zaman bu kadar açık bir şekilde cinsel olmamıştı, şu anki haliyle değil. "Shapeshifter"da "yattığım herkes, tüm el çiftleri" hakkında şarkı söylüyor - yakın zamanda yaptığı bir röportajda Zane Lowe'a söylediği gibi, aklında Tracey Emin'in ünlü enstalasyonu Everyone I Have Ever Slept With vardı, tıpkı "Man of the Year" ve "Hammer" videolarının 1970'lerin feminist, beden merkezli performans sanatını çağrıştırması gibi. "Current Affairs"te, "iç çamaşırının tadına bakan" birinden bahsediyor ve "Clearblue"da (gebelik testinin markasından adını almıştır) Imogen Heap gibi a capella elektronik bir koro halinde kendisiyle birlikte "Ağlayana kadar seni sürdüm/ Bu kadar canlı olmak nasıl bir duygu?" diyor. Başka yerlerde aynı derecede içgüdüsel olarak uyuşturucu ve sigaraya, egzersizlere ve yüzmeye katılıyor, "ağız gargarası çalkalıyor ve mastürbasyon yapıyor." Beden dismorfisi ile uğraşan biri için, bunların hepsi rahatsız edici hit "Broken Glass"ta olanlarla karşılaştırıldığında sağlıklı görünüyor, burada kendini "matematikte kaybolurken" (kalorileri ve kiloları sayarak) ve kendine bir ders vermek için aynaya yumruk atmayı hayal ederken buluyor.
Bu sahnelerin çoğu, hem şarkılar içinde hem de şarkılar arasında hızla gelip geçiyor. Pure Heroine'in yazar retoriğine veya Melodrama'nın hikaye anlatıcılığına daha az benziyorlar; çok boyutlu bir portreye sonuna kadar katkıda bulunmayan hızlı resimsel jestlerden daha çok. Nisan ve Mayıs aylarında ilk iki öncü single " What Was That " ve " Man of the Year "ı duyduğumda, biraz geçici ve eksik hissettirdiklerinden endişelendim. Albümün tamamını dinleyince, bunun bir şarkı koleksiyonundan çok, her parçanın yalnızca bir bölüm, bir bakış açısı olduğu kesintisiz 35 dakikalık bir parça olmasından kaynaklandığını fark ettim. Şarkıların çoğu, potansiyel olarak daha büyük bir marş bölümüne girebilecekleri sırada, zar zor üç dakikadan sonra kesiliyor; ancak bu düzeyde bir getiri, yanlış veya erken bir çözüm duygusunu akla getiriyor. Kalbinizi hızlandıracak bolca pasaj var, ancak çoğu kısa süre sonra duygusal gerçekçilik uğruna daha düşük tempolara geri dönüyor.
Lorde'un 2018'de söylediği gibi, " Eğer eserimin ticari performansı için buradaysanız, sadece giderek daha fazla hayal kırıklığına uğrayacaksınız ." Bu şarkılar radyo hitleri olmaya mahkum değil, ancak "Shapeshifter" bir istisna olabilir, kısmen 4:17'de (albümdeki en uzun) kancaları oluşturmak için biraz zaman olması nedeniyle. Ancak bunlar Lorde'un en sevdiğiniz pop yıldızı statüsünü koruyacak türden.
Mevcut döngü geçen yıl Charli XCX'in "Girl, So Confusing" adlı parçasıyla başladı. Bu parça ilişkileriyle ilgiliydi ve Lorde remiksteki dizelerinde vücut sorunlarına ve diğer sorulara değinmek için ortaya çıktı. Olivia Rodrigo ve Chappell Roan ile önemli işbirlikçisi olan Dan Nigro, buradaki birkaç parçada prodüksiyon elini uzattı ve hatta Jack Harlow'un bile geri bildirimde bulunduğu bildirildi. Lorde'un Taylor Swift ile uzun süredir devam eden karşılıklı etkileşim alışverişi de devam ediyor. Bunu "Favourite Daughter" parçasının köprüsündeki yüksek dramatik, hece hece vurgularla hatırlıyorum. Parçada Lorde, bir sanatçı olarak ilk destekçisi olan ve aynı zamanda kendi başına ünlü bir Yeni Zelanda şairi olan annesi Sonja Yelich'e "Hastalanana kadar dans ediyorum/ Neden bu kadar büyük hayaller kurmak zorundaydın?" diye soruyor. "Clearblue"da söylediği gibi, birkaç yerde daha miras kalan aile travmasına değiniyor: "İçimde kırık bir kan var, annemden annesinden bana geçti."
Aile, Lorde'un burada hesap sormaya çalıştığı hayatındaki tek güç değil. Kendisinin de söylediği gibi, işin içinde "anıların bileşimleri" var, ancak işin içinde olan kişiler arasında, yaklaşık yedi yıl boyunca romantik bir ilişki yaşadığı müzik yöneticisi Justin Warren da olmalı; yaşı neredeyse onun iki katıydı. "17 yaşımdan beri sana her şeyi verdim" ("What Was That") veya "Umarım başka bir starlet bulursun" ("If She Could See Me Now") ve "Ben sadece egemen olunacak biri miydim? ... Sadece kayda alınacak genç bir kan mıydım?" ("David") gibi dizeleri duymak, tüm müzik sektörünün suçlanmasıdır.
Aslında, "David" tüm albüme bir gölge düşürüyor, ima edilen bir polisiyeye fısıldanan bir yanıt, ki buna genç yıldız-endüstriyel kompleksinin içindeki kendi kitlesi de dahil olmalı. Lorde'un çalışması yaşının çok ötesindeydi ve basmakalıp Svengali yapımı genç poptan o kadar farklıydı ki, bir şekilde en kötü risklerden korunduğunu rahatlıkla hayal edebilirdik. Ancak Swift, Billie Eilish ve onlardan önceki sayısız kişiden öğrendiğimiz gibi, yetenek ve aile desteği en iyi ihtimalle hasarı hafifletebilir. Virgin'i Lorde'un bir değerlendirme ve yıkımı olarak duyabildiğimiz kadar, hatta reklamı yapıldığı gibi bir yeniden doğuş olarak da duyabildiğimiz gibi, bir kurban etkisi ifadesi olarak da durabilir.
Eğer bu karanlığın, müziğin ve kişiliğinin (maskesinin) canlılığının ne kadar keyifli olabileceğiyle uzlaştırılması zorsa, bu da meselenin bir parçası. Her şey yolunda gitmese de -"GRWM"deki "yetişkin bir kadın" olmakla ilgili aşırı protestolar onu daha az olgun gösteriyor- çoğu her tekrarda daha iyi geliyor. Bu ayın diğer önemli "ayrılık" albümü Haim'in I Quit albümüyle karşılaştırıldığında, Virgin çok daha savunmasız ve en aşağılık ve kirletilmiş duyguların içinden akmasına izin veriyor. Lorde'un en iyi vaftiz kızı Kate Bush tarzında söylediği gibi, "Acıyı sentezleyiciden getiriyorum/ Bedenler sanki içlerinde ruhlar varmış gibi hareket ediyor." Bu albüm, birçok sözde "güçlendirme pop" yapımcısının yanlış anladığı bir şeyi biliyor: Genellikle izleyicileri en çok doğrulayan şey, zayıflığımızı ve yaralılığımızı kendimiz için ifade edemeyeceğimiz seviyelerde ifade etmek ve güzelliğe dönüştürmektir. Hüzünlü şarkılar üzgün insanları yalnızlıklarından kurtarır ve kırık dökük şarkılar kırık mülkümüzü (ki bu nihayetinde herkesindir) yaşayabileceğimiz bir duruma dönüştürmeye yardımcı olur. Sanki tekrar, ilk kez dokunulmuşuz gibi.
