Enrique Quezadas'ın ilk operası Juan ve Adelita, Cenart'ta sahnelenecek.

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 29 Mayıs 2025, s. 4

Besteci, piyanist ve ozan Enrique Quezadas (Meksiko, 1955), Juan y Adelita operasını bestelemek için öncelikle bir korkusunun üstesinden gelmesi gerektiğini itiraf ediyor: Bir senfoni orkestrası için yazma korkusu.

Daha önce hiç denememiştim ama 2016'da yıllardır kafamda olan bir fikri uygulamaya koymaya karar verdim ve kendi kendime dedim ki: Bakalım ne olacak , diyor yazar, psikoterapist ve muhasebeci. Film müziği yazarı olarak aday gösterildiği beş Ariel ödülünden ikisini kazanmış biri: 1997'de Cilantro y perejil filminin müziğiyle, aynı yıl yine bu filmle Diosa de plata ve 2003'te Amarte duele filminin müziğiyle bir ödül daha.

Lirik türe ilk girişin sonucu, opera-tiyatro olarak tanımlanan bir öneri olması nedeniyle formatlara meydan okuyan bir yaratımdır. Puccini ve Verdi gibi, sahne boyunca sürekli müzik, aryalar ve resitatifler içeren geleneksel bir başlığın aksine, bu eserinde resitatiflerin bulunmadığını söylüyor.

Benim operamda resitatif yoktur. Bunlar tanımlanmış müziksel anlardır ve aralarında ondalık şiirde bir dramaturji gelişir. Yani metin uyaklı, ölçülüdür ve şarkıcılar ile oyuncular bir tiyatro eserinde olduğu gibi iletişim kurarlar, ama şiirsel bir dille konuşurlar: Antik tiyatroda olduğu gibi onda birler ve sekiz hecelerle, diye ayrıntılandırır.

Bu özellik türün kalıplarını veya formatlarını bozmak için tasarlanmamıştır. İçimden en çok yapmak istediklerimi topladım ve daha önce yapılıp yapılmadığını kendime sormadan, sadece ortaya attım. İşte bu eserin doğuşu da aklıma geldi. Sanatçılara tavsiyem şudur: Kanonları değil, kendilerini takip etsinler .

Dört yıllık bir çalışmanın ürünü olan Juan ve Adelita: Meksika Rönesansı, 13-15 Haziran tarihleri ​​arasında saat 18.00'de Ulusal Sanat Merkezi'ne (Cenart) bağlı Teatro de las Artes'te üç gösterilik kısa bir sezonda dünya prömiyerini yapacak.

Delirio Teatro'nun yönettiği ve Efiartes'in desteğini alan prodüksiyonda Carlos Chávez Okul Orkestrası ve Ulusal Müzik Tanıtım Sistemi Senfoni Korosu yer alıyor. Gilberto Guerrero'nun sahne yönetimi ve Eduardo García Barrios'un şefliğinde sahneleniyor.

Koro, altı solist, bir aktris ve iki aktörün yer aldığı üç perdeden oluşan eserin librettosu Enrique Quezadas'a ait ve Meksika toplumunun karşı karşıya olduğu yoksulluk, şiddet, göç, doğa tahribatı ve yolsuzluk gibi güncel sorunlardan bazılarını ele alıyor.

Yazar aynı zamanda ulusal tarihin bazı yüce şahsiyetlerini de hatırlattığını söylüyor ; bunların arasında Sor Juana Inés de la Cruz, Niños Héroes ve José Vasconcelos yer alıyor ve kozmik ırk kavramını tartışmak için bu kişilere odaklanıyor.

▲ Tüm çalışmalarımda Meksika'dan bir şeyler var. Besteci Enrique Quezadas, La Jornada'ya verdiği röportajda, "Ülke hakkında her zaman çok konuştum, ama şimdi daha da çok konuşuyorum " dedi. Fotoğraf: Ángel Vargas

Bir röportajda ayrıntıları verilen konu, Talamontes Mercado adlı kötü adamın temsil ettiği açgözlülük ve yolsuzluk karşısında toprakla yeniden bağ kurmaya çalışan yirmili yaşlarındaki iki gencin (Juan ve Adelita) hikayesini konu alıyor. Talamontes Mercado, bu genç kızın okşamalarını isterken bir yandan da pollero (yasadışı göçmenleri Amerika Birleşik Devletleri'ne taşıyan kişi) olarak hizmet veriyor veya siyasi partilerle ve yargıçlarla temas kuruyor.

Hayatın hizmetinde

Pozisyon veya ideolojiler açısından olmasa da politik bir çalışmadır. Sağdan soldan bahsetmiyor. Ben solda olsam da, bu durumda benim pozisyonum hayata ve benim için hakikate hizmet etmektir. Broşür yapmamaya dikkat ettim , diye açıklıyor.

10 albüme imza atan Enrique Quezadas, ilk operasının milliyetçi bir yapıya sahip olduğunu söylüyor.

Tüm çalışmalarımda Meksika'dan bir şeyler var. Ülkeden her zaman çok bahsettim, ama şimdi daha da çok bahsediyorum. Bu, medeniyet tarihimizde var olan birçokları gibi zehirli bir milliyetçilik değil. Aynısını şimdi Amerika Birleşik Devletleri'nde görüyoruz; kendisine milliyetçi diyen ama aslında bir narsis olan o üstünlükçü beyefendiyle.

Bestecinin ülkeye olan ilgisi, müziksel açıdan artık Avrupa geleneğini yerel dokunuşlarla harmanlayan bir parçaya dönüşmüş durumda: " Cielito Lindo gibi geleneksel Meksika müziğini çağrıştıran bazı pasajlar ve kötü adamın bir danzón söylediği bir bölüm var, ancak bu daha çok Batı müziği."

Juan ve Adelita'nın hem yaratıcı hem de icracı olarak kendisini özetleyen bir opera olduğunu kabul eden besteci şunları ekliyor: "Bu, duyduğum her şeyle yankılanan bir eser ve kalbimde müzikal olarak yankı buldu. Çağdaş müzik değil -deneysel anlamda- daha çok kulağa erişebilen, çok uyumlu ve melodik bir sunum."

Genel olarak bakıldığında oldukça lirik ve neşeli bir eser, ancak dramatik bölümler de var: Acı da var. Buna, Nietzsche'nin sözünü ettiği, yalnızca güzellikten, ışıktan ve doğruluktan değil, aynı zamanda yaşamın ne anlama geldiğinden de söz eden Dionysosçu sanat denebilir. Müziğin öyle büyük bir potansiyeli var ki; Bana göre tüm sanatların anasıdır.

70 yaşına girmek üzere olan yaratıcı, müzisyen olarak doğduğunu garanti ediyor: “Altı yaşındayken, anne ve babamdan benim için Chopin'in Polonez'ini çalmalarını istedim; duyduğumda duygudan ağladım. Annem (bir revü oyuncusu) ve babam (bir koreograf) bana 'güvenli' bir şey okumamı tavsiye ettiler. Böylece Politeknik'te muhasebe okumaya başladım, ancak 21 yaşında arabamı sattım, bir piyano aldım ve Konservatuvara girdim.”

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 29 Mayıs 2025, s. 4

Sade, parlak, kararlı ve asi; Rosario Castellanos (1925-1974), yazar Elena Poniatowska ve antropolog Carlos Navarrete tarafından, Carlos Septién García Okulu'nun dün doğumunun 100. yıl dönümü dolayısıyla düzenlediği anlatıcı ve şaire saygı duruşunda bu şekilde anıldı.

FCE'nin Bella Época Kültür Merkezi'nde bir araya gelen yazar ve araştırmacı, okulun öğrenci ve öğretim görevlileri topluluğu önünde bir konuşma yaparak diplomatın çeşitli yönlerine dair anılarını ve anekdotlarını paylaştılar .

Kendisiyle her zaman alay ederdi, kendine hiçbir zaman önem vermezdi. Bir zamanlar Chiapas'ta atına ters bindiğini, başını kuyruğuna doğru çevirdiğini yazmıştı. Poniatowska , "O her zaman hatalarını vurguladı, başarılarını asla vurgulamadı" dedi.

Bu, onun en çok özdeşleştiğim yönlerinden biri, çünkü yazarlar genelde kendileri hakkında ciddi bir fikre sahip olma eğilimindedirler, oysa o hiçbir zaman böyle bir şeye sahip olmadı. Yazıları davaya hizmet ediyordu ve şiirleri dikkat çekiciydi . Oficio de tinieblas adlı eserin yazarının muazzam bir etkiye sahip olduğunu vurgulayan yazar, İsrail'deki büyükelçi olarak eski Başbakan Golda Meir tarafından takdir edildiğini, şiirlerinin ve feminist aktivizminin Meksika'da çığır açıcı olduğunu söyledi.

İkincisine gelince, Castellanos'un ülkemizdeki kadınların durumunu büyük ölçüde değiştiren harika bir konuşma yaptığını belirtti. Dönemin cumhurbaşkanı Luis Echeverría'nın huzurunda Los Pinos'un resmi konutunda yapılan konuşmada, sadece bir cinsiyetin, erkeklerin tüm fırsatlara sahip olmasının adil olmadığının altı çizildi.

Şair ve anlatıcının dayanışması ve toplumsal sorumluluğundan bahseden Poniatowska, 2 Ekim 1968 katliamından sonra kendi isteğiyle yazdığı Memorial de Tlatelolco şiirini şöyle anlattı: Bunu bana bir gecede verdi. Hiçbir şair bu kadar çabuk cevap vermez .

Carlos Navarrete, Castellanos'un 20. yüzyılın ortalarında Chiapas'taki yerli topluluklarla haklar, sağlık ve eğitim konularını tartışmak için kuklacılığı bir eğitim aracı olarak kullanan Petul Tiyatrosu'nda işbirliği yaptığı Ulusal Yerli Enstitüsü'ndeki çalışmalarını vurguladı.

Yazarın edebiyatının antropologlarla geçirdiği zamandan ve adaletsizliğe karşı duyarlılığından ilham aldığını (Ciudad Real adlı kitabında örneklendirildiğini) paylaşan arkeolog, Chiapas'taki sokaklardan eczanelere, spor salonlarından trafik cezalarına kadar her şeyin kendi adını taşıdığını da vurguladı. Okumayanlar vardır ama onun çok saygın birisi olduğunu bilirler .

Carlos Septién okulu, okulun 76. yıl kutlamaları kapsamında Rosario Castellanos: Ebedi Kadınlık onuruna bir saygı duruşu düzenledi. Programda ayrıca yazarın oğlu Gabriel Guerra Castellanos'un bir konuşması ve yüksek sesle okuma oturumu da yer aldı.

AFP

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 29 Mayıs 2025, s. 4

Nairobi. Nobel Edebiyat Ödülü'ne aday gösterilen ünlü Kenyalı yazar Ngugi wa Thiong'o, kızının Facebook'tan yaptığı açıklamaya göre dün 87 yaşında hayatını kaybetti.

Kızı Wanjiku Wa Ngugi, "Bu Çarşamba sabahı babamız Ngugi wa Thiong'o'nun vefat ettiğini derin bir üzüntüyle duyuruyoruz" diye yazdı.

Doğu Afrika'nın en etkili yazarlarından biri olarak kabul edilen yazar, doğduğu toprakları ve insanları yansıtan eserlere imza atmıştır.

1977-1978 yılları arasında, esas olarak ülkenin seçkinlerine saldıran oyunlar yazdığı için Kenyalı yetkililer tarafından hapse atılan yazar, daha sonra İngilizceyi bırakıp, eşitsizliğe karşı mücadeleyi temsil eden eserleri için radikal ama önemli bir tercih olan ana dili Kikuyu dilinde yazmaya başladı.

Diller arasında eşitliğe inanıyorum. 2024 yılında yaşadığı Kaliforniya'da AFP'ye verdiği bir röportajda, "Dillerin hiyerarşisinden tamamen dehşete düşüyorum " demişti.

ABD'deki Northwestern Üniversitesi'nde edebiyat profesörü olan Evan Mwangi, yazarın , uzun süredir modernliği anlaşılır bir şekilde ifade edemediği için kötülenen Afrika dillerini yeniden canlandırdığını belirtti.

Nairobi yakınlarındaki Limuru bölgesinde bir köylü ailesinin çocuğu olarak dünyaya gelen Ngugi wa Thiong'o, gençliğinden itibaren 1952-1960 yılları arasında İngiliz sömürgeciliğine karşı gerçekleşen Mau Mau ayaklanmasıyla tanındı. Bu ayaklanma, ülkesinin 1963 yılında kazandığı bağımsızlığa giden yolda önemli bir hareketti.

▲ Yazar Cristina Rivera Garza, son kısa öykü kitabı Terrestre'yi cumartesi günü saat 12:00'de Péndulo Roma'da sunacak. Fotoğraf Cristina Rodríguez

Reyes Martínez Torrijos

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 29 Mayıs 2025, s. 5

Yazar Cristina Rivera Garza (Matamoros, 1964), nefretin hüküm sürdüğü bir dünyada dostluğun özüne, ergenliğin bize verdiği, temel sorulara daha uzun süre yanıt bulma dürtüsüne ve arkadaş edinmenin güzel ama zor bir iş olduğuna inanıyor. Karasal adlı kitabındaki öyküleri yazarken aklında bu vardı.

Yazar, Random House tarafından yayımlanan ve cumartesi günü tanıtımı yapılacak son kitabıyla ilgili olarak La Jornada'ya yaptığı açıklamada, ölümsüz olduğumuz yaşam evresi ile; dostluk, silinmez bir iz bırakan büyük bir suç ortaklığı ve yolculuk, bedenle farklı coğrafyalar arasındaki çok organik ilişki .

Zorla yerinden edilmelerin çok olduğu, toprakların şiddet tarafından ele geçirildiği, zevk için seyahat etmenin zorlaştığı küresel bir ortamda, bunun mümkün olduğu zamanların da olduğunu hatırlattı. Rivera Garza, bilindik yerleri terk edip, her ne gelirse onunla, her şeyden önce de kendimizle yüzleşme ütopik pratiğinin tartışılmasını savundu.

Ergenlik çağındakilerin ve genç kadınların bedenleri, onu ilgilendiren cildin ana temalarından biriydi; burada her zaman artan tehlike sahneleri vardı, ama aynı zamanda cesaret, bazen pervasızlık ve basitçe orada bulunmanın ve tarihsel olarak kendilerinden esirgenen bir kamusal alana katılmanın sevinci de vardı. Bu sınırın, kadınların meydanlarda, sokaklarda, caddelerde vb. varlıklarıyla karşılanması ve bundan alınan hazla karşılanması, kitabın temelini oluşturuyor .

Metinlerden birinde, giderek daralan bir pencerenin varlığından bahsediliyor ve buna yanıt olarak Cristina Rivera, henüz yolculuk yapma sevincini yaşamamış çok küçük yaştakiler için bu pencerenin yeniden etkinleştirilmesi ve genişletilmesi çağrısında bulunuyor. Belki yazmak bize yardımcı oluyor, çünkü her şeyi o kadar net göremiyoruz ama yine de olasılıklar var .

Liliana'nın Yenilmez Yazı adlı eseriyle 2024 Pulitzer Ödülü'nü kazanan yazar, hegemonik kapitalizmin alternatifmiş gibi sunulduğu günümüzden farklı olarak, 20. yüzyılın sonunun "ütopyanın, direnişin ve onun dilinin, isyan deneyiminin Meksika'da ve dünyada çok daha fazla mevcut olduğu anlardan biri" olduğunu belirtti.

Alternatifleri canlandırın

Bence o enerjiyi, başka bir olasılığın var olduğu ve her şeyin sermayeyle başlamadığı ve bitmediği duygusunu yeniden canlandırmalıyız. Çok acil. Yazmak nostaljiyi geri getirmiyor, aksine alternatifleri canlandırma fırsatı veriyor. Onlar ölü ya da yok değiller, askıda kalmış durumdalar ve biz onları farklı şekillerde yeniden harekete geçirmek için siyasal tahayyülümüze ve varoluş sevincimize ihtiyaç duyuyoruz.

Rivera Garza'nın bu anlatıları, farklı kayıtların bilinçli bir şekilde kullanılmasıyla belirginleşiyor. Garza, ilk anlatının ergenliğin geri dönüş biçimleri, hangi hayaletlerin onu yeniden canlandırdığı ve ergenliğin yeryüzünde ve dilde nasıl taşındığıyla başladığını söylüyor.

Her hikâyede, biçimsel keşif açısından kendime çok daha fazla özgürlük tanıdım; bu da okuyucularla paylaşmak istediğim deneyimle çok alakalıydı: Alışılmış olandan uzaklaşmanın kısa ve yoğun yolu, cesaret ve ortaya çıkan zorluklara karşı hızlı tepki. Anlatıcı , tüm bunların kelimelere dökülmesinin çok farklı sıcaklıklar ve tonlarla sonuçlandığını ekledi.

Olumsuzluğun temel olduğu metinler var, bazıları ise daha çok fantastik bir çerçevede, daha gerçekçi, vb. Bunlar, okuyucuları katılmaya davet ettiğim deneyime dayanıyor .

Pajarracas , Koreli yazar Kim Hyesoon'un Don Mee Choi tarafından çevrilen şiirinden uyarlanan ve sırt çantalarını yolda taşıyan iki balıkçılı konu alıyor. Hikayede bir kuş, kanatları çok büyük olduğu için bir odada kalamayacağını söylüyor.

Rivera Garza bunu şöyle dile getirmiştir: Ergenlikte kocaman kanatlarımız olur, sonra da suç gibi adlar verdiğimiz bir dizi küçük oda icat ederiz ve bunlar suç haline getirilir. İnsanlar tüylerini kesmeye ve küçülmeye başlamalılar. Herhangi bir odayı dolduracak kadar büyük bir kanat çiftinin o muazzam gücünü geliştirmeye devam etseydik ne olurdu?

Bir diğer hikâyesi de onun uzun dönemler hakkında yazma merakına yanıt veriyor. İçinde, üç yüzyılı araştırıyor ve geçmişten geleceğe bakıyor, "bir tür tuhaf ön-gelecek gibi. Gerçekten spekülatif kurgu alanını keşfetmek istedim, ama 'spekülatif olmayan kurgu' dediğim şeyde, çünkü bu hikayelerin çoğu, kurgu olmayanın işlediği şekilde, belgeler, röportajlar, saha araştırmaları vb. ile ve 'ya eğer...?' ifadesinin sağladığı üslup özgürlüğü ile yazıldı" diyor Rivera Garza.

Şöyle sonlandırdı: Hayal gücü bize her şeyin farklı olabileceğini öğretir. Belki de öğrenebileceğimiz en önemli ve özgürleştirici siyasi ders şudur: Önemli olan şu veya bu ilkeyi takip etmek değil, başka olasılıkları hayal etmeye devam etmektir. Bu, yazmanın ve bir okuyucu olarak hayatımın bana verdiği hediyelerden biridir .

Terrestre , Cumartesi günü öğlen 12'de El Péndulo Roma'da (Álvaro Obregón 86, Colonia Roma, Mexico City) Cristina Rivera Garza, Mónica Nepote ve Ave Barrera tarafından sunulacak.