Martín Churba, 'Mutation'ı sunuyor: moda tasarımından çağdaş sanata

Martín Churba için yeni dönüşüm. En azından son otuz yıldır giyim ticaretine odaklanan tasarımcı ve sanatçı , 30 Temmuz'a kadar Herlitzka & Co galerisinde (Libertad 1630, CABA) Mutación adlı sergiyi sunuyor.

Churba, disiplin sınırlarını aşmasıyla ve görsel sanatlar sahnesinde daha önceki deneyimleriyle tanınsa da, sergilenen yirmi parçanın büyük kısmı, 2024 sonunda kapanan moda markası Tramando'daki görevini tamamladıktan sonra, bu yılın Şubat ve Mayıs ayları arasında geliştirildi .

Sosyolog Daniela Lucena'nın sergi metninde tanımladığı gibi, kusurlu simetrili monokopiler öne çıkıyor. Ve bu anıtsal kumaşlarda , giysilerin kendisine alıştırdığı konturların ötesine geçiyor ve tekstil yaklaşımının bir diğer sürekliliği olan endüstriyel ile zanaatkar arasındaki diyalektiği görünür kılıyor.

Ayrıca bu sergide sistemin ürettiği ama sıklıkla göz ardı ettiği bir konuyu şiirsel bir üslupla ele alıyor: Çöp . Bu anlamda atılan yumurta kartonlarından ortaya çıkan karton işleri de bulunmaktadır.

12 yaşlarındayken kaldırımda bulduğu ezik bir kutunun masa mantarına bağlanmasıyla yaptığı ilk eserin anısına götüren bir ifade, kaçınılmaz olarak bu ilk eserin ortaya çıkmasına neden oluyor. Böylece onun atıkları arzu nesnesine dönüştürmedeki becerisi doğrulanmış oldu.

Yarattığı diğer grup ise kariyerinin kaçınılmaz bir özelliğinin sonucudur: kolektif iş yapma biçimi . Ülkenin farklı bölgelerindeki sosyal örgütlerle birlikte geliştirdiği tekstil projelerine bakmak yeterli. Bu kez sanatçı Fidela Flores (aslen Salta'nın Chaco bölgesinden) ve küratör Candelaria Aaset ile birlikte "Tsufwelej"i (Wichi dilinde "sarılmak") oluşturarak gözün müdahale ettiği ve dolayısıyla Churba'nın huzursuz jestinin de yer aldığı chaguardan parçalar yarattı.

–Galerinin çağrısı nasıldı?

–Davet sadece bu sergi için değil, aynı zamanda kadroda yer almak için de. Çağdaş sanatın bu formalitesi mevsimlerle değil, yıllarla, kariyerlerle, belki de onyıllarla hallediliyor. Sanatçıların sahneleri benim geldiğim dünyadan farklı, daha yavaştır. Ben o yavaşlığı çok seviyorum.

– O dönemi, moda dönemini bitirdin ve eserler üretmeye başladın… Bu rahatlatıcı oldu mu?

–Hayır, çünkü Ocak ayında prodüksiyona başladım. Benim işim vardı, başladığım şey diziydi. Yaklaşık 20 yıldır üzerinde çalıştığımı düşündüğüm bir eserimi göstereceğim. Zaten 90'larda akçaağaç işini ve parçanın yeniden tanımını yapıyordum.

–Akçaağaçlar sokakta sürekli ortalıkta duruyor, tek kullanımlık parçalar. Dikkatimi çekiyorlar çünkü çok sayıda erdeme sahipler: maddi olmaları, temiz olmaları ve genellikle iyi durumda olan atılabilir olmaları. Gözüm çöplere bakmakla eğitildi. Şehre baktığımda, çöplüklerde yığınla eşya var, o yığınla eşya bana ulaşabilir, beni çağırıyorlar.

– Mutasyonun tanımı da rastgele bir şeyle ilgilidir, çünkü nereye gideceğini bilemezsiniz. Bu unvan nasıl ortaya çıktı?

–Oyunu yazan Daniela Lucena ile yaptığımız söyleşide, oyunu daha çok bir başkalaşıma benzettiğini söylüyor, ancak başkalaşımın bir amacı, bir senaryosu var ve genellikle “buradan oraya” diye bir şey var. Mutasyonda ise durum farklıdır, çünkü bir “buradan” ve bir elips vardır.

–Bu yüzden şanstan bahsediyorum. Bu mutasyonla nasıl başa çıkıyorsunuz?

–Ben “şans” kelimesini “varlık” kelimesiyle değiştirirdim. Çünkü başıma ne geleceğini bilmiyorum. İyi olan da bu zaten, çünkü ben onun ne olduğunu, olmadan önce bilmiyorum. Şimdi ortaya çıkacağına göre, "Tamam, bu kadar" diyeceğiz.

–Giysileriniz giyilmek için yapılmış olsa da takipçilerinizin onlara gösterdiği beğeniye bakılırsa birer sanat eseri olarak değerlendirilebilirdi. Siz bu konuda ne düşünüyorsunuz?

–Benim eserime sahip olan veya sahip olmuş olan insanlar bir miktar değer hissedeceklerdir. Ve bu takdir, geçmişte olanlardan ve gelecekte olacaklardan geliyor. Geriye dönüp düşünülecek çok şey var mı bilmiyorum. Bundan sonra fırsatlarım olduğunu hissediyorum. Beni gelecek ilgilendiriyor.

–Daha önce tasarlarken kullanıcıyı ve iş yapış biçimlerini de düşünüyordunuz; bu durum çalışmalarınıza da yansıdı. Şu an aklından neler geçiyor?

–Bir galeri sahibini bulmuş olmak bana onun bu konular üzerinde düşünmesi için fırsat veriyor. Fikirlerin çoğalmasına izin verdim. Kendimi heyecanlandırmama izin verdim.

–Gençken ilk eserinizi yaptığınızda hissettiğiniz şaşkınlığı yeniden hissedebildiniz mi?

–Bunun için, maddeyle dönüşüm ve oynama arzusunu serbest bırakmak için daha çok zamanım var. Benim için oynayan bir oyuncunun, galeri sahibimin, değerlendirmesi de farklı; modada böyle bir şey olmadı. Bana örnek olmaktan ziyade kariyer yapmamı öneriyor. Ve bu benim çoktan başladığım bir kariyer. Ben yeni bir sanatçı değilim, çağdaş sanat dünyasına yeniyim. Bu anda en değerli şey zaman, aynı zamanda yıllar boyunca tüm bu kaosun ortasında görünen şeye yer açma olanağı, şimdi hak ettiği takdirle ortaya çıkıyor.

–Artık daha fazla düşünür, yaratıcılık için boş zaman fikrini yeniden ele alıyor…

–Elbette, çünkü Yapay Zeka (YZ) var. Bu yüzden ona cevaplayamayacağı şeyleri sormanın iyi olduğunu düşünüyorum. Anlamadığınız yerde hâlâ ıssız bir yer vardır. Akçaağaçlarda da durum böyledir, çünkü orijinal parçadan, sonuçta oluşan şeye doğru mutasyon o kadar büyüktür ki, yapay zekaya bir fotoğraf gösterseniz bile, bunun ne olduğunu anlamayacaktır. Bilinen bir yere gelmiyor, yeni. Aynı şey tuvaller için de geçerlidir, çünkü dev monoprintlere bakan biri bunların bir makineyle mi yoksa fırçayla mı yapıldığını merak eder.

–Siz de çöple çalışıyorsunuz, tabu olan, hakkında konuşulmayan, sizi rahatsız eden bir şey. Bu konuda neler söyleyebilirsiniz?

–Reddedilme ve arzudan bahsedelim. Çöpler neler üretiyor ve bu parçalar neler üretecek. Sanatsal bir müdahalenin maddeselliğe yansımasının, insanoğlunda yarattığı algı değişikliği beni büyülüyor. Doğrulanabilir, gerçektir. Görüyorlar ve reddediyorlar, ben müdahale ediyorum, tekrar görüyorlar ve istiyorlar. Dönüşüm, mutasyon, simya, süblimleşme fikri uzun zamandır beni çağırıyordu.

–Kariyerinizde kolektif çalışma bir leitmotiftir , ancak bireyselci bir toplumda daha fazla önem kazanıyor gibi görünüyor. Bu konudaki bakış açınız nedir?

– 20 yıl önce Puna ağının dokumacılarıyla çalışmak için gittiğim Tilcara'daki UNCU platformundan Candelaria (Aaset) ve Itamar (Hartavi) ile tanıştım. Onlarla tanıştığımda bir şimşek çaktı, çünkü orada her şeyin zaten var olduğunu düşünüyordum. Jujuy'da başıma yeni bir şey gelmeyeceği düşüncesi vardı ama ben sadece lama yünüyle çalışmıştım, chaguarla değil.

–Peki parçaları nasıl yapıyorlar?

–Bu, yerel kumaş dünyasında bir arada var olmak için dikişleri, paletleri, şekilleri ve malzemeleri seçtiğimiz işbirlikçi bir yaratıcı çabadır. Ve buluşma anını bir teknikle zamanlayın.

–Sergi durumu değişti. Daha önce kısa süren ve daha fazla hazırlık gerektiren bir defileniz olmuştu. Beklentiler neler?

–Beklenti aynı şeyin bir daha başıma gelmemesi yönünde. Devam, devam, devam zorunluluğu olmasın, bilakis tekrar beslenecek, verilecek zamanlar ve yerler olsun. Yaratmaya ve önermeye devam edeyim, çünkü beni hayatta tutan şey bu.

Martin Çurba. Mutasyon , 30 Temmuz'a kadar Herlitzka & Co galerisinde (Libertad 1630, CABA).