Bir moda dergisinin tasarımı, o kült nesne

Ekranlarda içerik doygunluğunun yaşandığı ve yapay zekanın hızla yaygınlaştığı bir çağda, otuz yıl önce basılan bağımsız moda yayınları, İtalyan Saul Marcadent'in odaklandığı tek çalışma konusu.

Düzenleme, küratörlük olarak. Ampersand yayınevinin Moda Çalışmaları koleksiyonunun yeni başlığı, Moda Dergilerinde Tasarım Rotaları . Kitap, bu tür niş editoryal deneyimler gibi nadir bir konuya odaklanıyor; ikincisi, bir pazar segmentinden ziyade bir sığınak olarak görülüyor. Aynı durum, dergiyi yaratan kişiden, editör, sanat yönetmeni, fotoğrafçı veya stilist gibi diğer rollere kadar her türlü rolü bünyesinde barındıran "içeriden kişi" kavramı için de geçerlidir.

Venedik Iuav Üniversitesi’nde araştırmacı ve küratör olan Marcadent, herhangi bir dergiye değil, özellikle 1990’larda ortaya çıkan dergilere odaklanıyor; Örneğin Purple, Self Service ve Visionaire . Bunları periyodik frekanslı olanlara, dolayısıyla uzmanlaşmış baskıya ve dijitalin önerdiği iki boyutluluğa bir alternatif olarak analiz ediyor. Herhangi bir insana ulaşarak ve değişimin araçları haline gelerek ne kadar geniş bir kapsama sahip olabilecekleriyle ilgileniyor.

2020 yılında İtalyanca, ardından İngilizce olarak yayımlanan ve beş bölümden oluşan kitap, bugüne kadar pek araştırılmamış bir konunun teorik çerçevesini ele alıyor ve bu projelerin zamansal sorusunu ve işbirlikçi yönünü araştırıyor. Ayrıca, onları karakterize eden grafik tasarım ve sanat yönetimini ve yeni milenyumun şafağında yenilikçi dergi formatlarının örneklerini dikkatle inceliyoruz. Sahip oldukları geçerliliği ve sürekli güncellendiklerini bir kez daha teyit eden bir şey.

–Günümüzde gençlerin modayı sosyal medya üzerinden takip ettiği, dergilerin bir kısım insan için kült bir obje haline geldiği düşünüldüğünde, kitap hangi kesimlere hitap ediyor?

–Akademik alanda yapılan araştırmalara dayanır ve öncelikle akademisyenlere ve öğrencilere yöneliktir. Aynı zamanda çağdaş moda yayıncılığı, fotoğrafçılık ve grafik tasarımla ilgilenen daha geniş bir kitleye ulaşmayı hedefliyor. Dijital alan bilgi alanıdır, ancak kaliteli basılı yayının kültürel değerini teyit etmek gerekir ve uluslararası alanda niş yayıncılık projelerinin yaygınlaşması bence olumlu bir şeydir. İşte bu nedenle zamanımın önemli bir kısmını bu alanda öğretime ayırıyorum.

– Bahsettiğiniz yayınlar bir gazetecilik ürününden çok bir sanat objesi yapma biçimine daha yakın görünüyor. Bu konuda başka ne söyleyebilirsiniz?

–İncelenen dergilerin yalnızca birkaçı, 1991'de New York'ta kurulan Visionaire gibi koleksiyoncu sayıları olarak tasarlanmıştır. Çoğu, yaygın olarak dağıtılan süreli yayınlardan belirli özellikleriyle ayrılır. Bunlar bir editör veya yayın grubunun desteğine sahip değildir ve genellikle düşük periyodikliğe, düşük tirajlara ve alternatif kanalları destekleyen bir dağıtıma sahiptir. Ayrıca, sıra dışı tasarımları, niş içerikleri ve belirli topluluklara adanmışlıklarıyla geleneksel yayınların sınırlarını da aşıyorlar.

–Moda sisteminde, el işçiliğine ve uzun ömürlü giysilere dönüş giderek daha belirgin hale geliyor. Bu anlamda, bahsettiğiniz dergilere geri dönüşle bir bağlantı görüyor musunuz?

–Basılı bir dergi maddi bir araçtır, bir eserdir, var olma yeteneğine sahiptir. Kitapta analiz edilen yayınların anlaşılmasında maddilik esastır. En ilgi çekici yayın ekipleri, günümüzde niş bir derginin ne olabileceğini sürekli sorgulayanlardır. Bu görünüşte modası geçmiş medyaya meydan okuyabilen ve onu test edebilenler. Bu olgunun münferit olmadığını ve söylediklerinizin kesinlikle ilişkili olabileceğini düşünüyorum.

–Kitapta 1990'larda niş dergilerde çalışanlardan içeriden kişiler olarak bahsediyorsunuz. Günümüzde benzer figürler görüyor musunuz?

– Purple ve Self Service’in de mensup olduğu doksanlı yılların dergi kuşağı, her alana saldırabilecek bir bakış açısını dile getirmek istiyordu. Kurucu atalarımız dünyaya bakmanın bir yolunu anlatmaya çalıştılar. Günümüz dergileri ise çeşitlilik ve sunum zenginliği nedeniyle mikro araştırma alanlarını tercih etmektedir. Bunlar daha az bilgilendirici olup, bir konuyu belirleyip derinlemesine incelerler. 2011 yılında kurulan Buffalo Zine gibi çağdaş bağımsız yayınların kurucularından bazılarının çalışmalarına yakından bakıyorum. Yaratıcı yönetmen Adrián González-Cohen ve grafik tasarımcı David Uzquiza'nın oluşturduğu ikili, yaptıkları işin son derece bilincinde, özgün ve özenliler. Bazı sayılar ikoniktir ve elbette basımı tükenmiştir: Kopyalama konusuna odaklanan “Telif Hakkı”nı veya dijital uygulamalara ve estetiğe odaklanan “Viral”i düşünüyorum. Format, düzen ve tipografi sürekli olarak yeniden icat ediliyor. Dergiyi ilgi çekici kılan bir diğer husus ise kuşaklar arası bir yapıya sahip olması ve her daim kendi zamanıyla bağlantılı olmasıdır.

–Son bölümde niş dergilerin geri dönüşünden bahsediyorsunuz. Bunun ekranların hızlı ilerlemesine bir tepki mi yoksa daha doğrusu bir direnç mi olduğunu söyleyebilir miyiz?

– Bunları, zamanımızın özelliği olan imgelerin maddi olmaktan çıkmasına bir yanıt biçimi olarak anlayabiliriz. Bunlar, şimdiki zamanın hızını daha yavaş bir zamansallıkla karşılaştıran projelerdir. Aynı zamanda nişler yalnızca bir direniş biçimi olarak görülmemeli: Bunlar değişimin gerçekleştiği deneysel laboratuvarlardır. Bu olguyu tam olarak anlayabilmek için bu deneyimleri ölçmenin, tanımanın ve haritalamanın yollarını bulmaya çalışmalıyız. Aynı zamanda, bu kolektif ve canlı düşünme biçiminin kültürel yaratıma yeni bir yaklaşım getirip getirmediğini de görmemiz gerekiyor.