Der kanadische Rockstar Max Kerman erklärt, warum er Memoiren schrieb – und warum Kreativität heute wichtiger ist denn je
Seit zwei Jahrzehnten macht die kanadische Rockband Arkells Musik, gewinnt Junos-Preise und tourt um die Welt. Nun gewährt Leadsänger Max Kerman in seinen Memoiren „Try Hard: Creative Work in Progress“ Einblicke in das Bandleben und erklärt die Grundlagen einer Musikkarriere.
Das Buch beleuchtet die oft übersehenen Herausforderungen einer Musikkarriere – vom Songwriting über die Showvorbereitung bis hin zum Bandmarketing. Teils Memoiren, teils Selbsthilfebuch, analysiert es den kreativen Prozess und zeigt, dass harte Arbeit oft der Schlüssel zum Erfolg ist.
Kerman sprach gemeinsam mit Antonio Michael Downing bei The Next Chapter über Try Hard und empfahl einige Bücher, die er für seinen kreativen Prozess hilfreich fand.
Antonio Michael Downing: Das Wichtigste gleich zu Beginn: Der Titel des Buches lautet „Try Hard“ . Können Sie den Titel näher erläutern?
Max Kerman: Ich halte mich für einen Streber, und am Anfang war ich deswegen unsicher, weil ich, glaube ich, ein bisschen zu viel lächelte und ein bisschen zu enthusiastisch war. Ich sah andere Leute in Bands, und die wirkten so cool, aber irgendwie auch distanziert und ein bisschen abgehoben.
„Je älter ich werde, desto mehr habe ich erkannt, dass die Menschen, die es irgendwie zu etwas bringen und ein langes Leben führen, keine Angst haben, enthusiastisch zu sein und keine Angst haben, die Hand auszustrecken.“ – Max Kerman
Aber je älter ich wurde, desto mehr habe ich erkannt, dass die Leute, die es irgendwie zu etwas bringen und ein langes Leben führen, keine Angst haben, enthusiastisch zu sein und die Initiative zu ergreifen. Deshalb wollte ich den Namen zurücknehmen, denn „Streber“ könnte abwertend wirken, eine Beleidigung. Aber ich dachte mir: „Weißt du, mir ist klar, dass jeder, der es zu etwas bringt, genau das ist.“
Wir haben kurz darüber gesprochen, wie sehr Sie sich anstrengen und wie Sie diese Wahrnehmung verändert haben. Ist das Buch ein Beitrag dazu, diese Wahrnehmung zurückzunehmen?
Das Buch ist ein Versuch, einen Blick auf meinen Alltag zu werfen. Über die Jahre haben die Leute gesagt: „Max, du solltest eine Autobiografie über Geschichten vom Reisen schreiben“, und daran – Sex, Drugs, Rock’n’Roll – habe ich wirklich kein Interesse, weil wir davon in unserer Band ehrlich gesagt nicht viel haben. Was mich interessiert, ist einfach darüber zu sprechen, wie man seinen Alltag bewältigt.
Wenn mich also jemand fragt: „Max, wie hast du die Band gefunden? Oder wie hast du angefangen, Songs zu schreiben? Oder wie denkst du über Marketing? Oder wie denkst du über Geld? Oder wie habt ihr die Halbzeitshow beim Grey Cup auf die Beine gestellt? Oder wie denkt ihr übers Touren?“ – immer wenn ich diese wirklich sachlichen, praxisorientierten Gespräche mit Leuten führen kann, leuchten die Augen. Und ich denke mir: „Oh, das könnte der Anfang eines Buches sein, solche Gespräche.“
Was soll ein kreativer Mensch, ein junger Mensch am Anfang seiner Laufbahn, Ihrer Meinung nach aus diesem Buch mitnehmen?
Sie müssen nur darüber nachdenken: „Wie machen Sie den heutigen Tag zu einem guten Tag?“ Um Ihre Frage zu beantworten: Ich hoffe, dass die Leute, die das Buch lesen, es als eine Möglichkeit sehen, Probleme in ihrem eigenen kreativen Leben zu lösen und Lösungen für ihr kreatives Leben zu finden, denn in einer Band zu sein ist nicht von Natur aus einfach oder macht Spaß.
Die stundenlange Vorbereitung auf eine große Tour ist nicht unbedingt spaßig oder gut. Aber man muss sich überlegen, wie man sich einbringen möchte? Wie möchte man sich dabei wohlfühlen? Wie möchte man das Gefühl haben, zu wachsen und sich weiterzuentwickeln? Ich habe das Gefühl, jedes Kapitel ist eine Meditation darüber – eine Meditation darüber, wie man den heutigen Tag wirklich fruchtbar gestalten kann.
Ich habe das Gefühl, dass jedes Kapitel eine Meditation darüber ist – [es ist] eine Meditation darüber, wie ich den heutigen Tag wirklich fruchtbar gestalten kann. – Max Kerman
Aber je älter ich wurde, desto mehr habe ich erkannt, dass die Leute, die es irgendwie zu etwas bringen und ein langes Leben führen, keine Angst haben, enthusiastisch zu sein und die Initiative zu ergreifen. Deshalb wollte ich den Namen zurücknehmen, denn „Streber“ könnte abwertend wirken, eine Beleidigung. Aber ich dachte mir: „Weißt du, mir ist klar, dass jeder, der es zu etwas bringt, genau das ist.“
Sie haben auch einige Bücher empfohlen, die sich mit dem kreativen Prozess befassen, wie beispielsweise Ihr Buch „ Try Hard“ . Welche sind das?
Der kreative Akt von Rick Rubin
„The Creative Act“ vereint die Weisheit des renommierten Musikproduzenten Rick Rubin aus seiner Karriere und bietet Einblicke in die Nutzung kreativer Ressourcen. Es zeigt, dass Kreativität im Leben eines jeden Menschen einen Platz hat – und dass jeder von uns diesen Raum erweitern kann.
Rick Rubin ist ein US-amerikanischer Plattenproduzent, Mitbegründer von Def Jam Recordings, Gründer von American Recordings und ehemaliger Co-Präsident von Columbia Records.
Max Kerman sagt: „Rick Rubin ist ein berühmter Plattenproduzent – er hat mit allen möglichen Leuten zusammengearbeitet, von den Red Hot Chili Peppers bis zu den Beastie Boys. Er sagt Dinge in sehr philosophischen Worten. Das Buch besteht aus kurzen Kapiteln, jedes etwa anderthalb Seiten lang, und ist sehr meditativ. Als ich es las, fühlte es sich wie eine große, warme Umarmung an.“
Wovon ich rede, wenn ich vom Laufen rede von Haruki Murakami
„Wovon ich rede, wenn ich vom Laufen rede“ ist eine Autobiografie, die den Einfluss des Laufens auf das Leben des Autors Haruki Murakami, seine Leidenschaft für Musik und seine Erfolge und Misserfolge als Schriftsteller untersucht.
Haruki Murakami ist ein gefeierter japanischer Schriftsteller. Zu seinen früheren Werken gehören „Norwegian Wood“, „Kafka am Strand“, „Die Chroniken des Aufziehvogels“ und „ 1Q84“. Für seine Werke erhielt er mehrere Auszeichnungen, darunter den Franz-Kafka-Preis, den Noma-Literaturpreis und den Jerusalem-Preis.
Max Kerman sagt: „[Murakami] hat diese großartige Metapher über das Marathonlaufen und das Marathontraining. Die ersten 24 bis 26 Kilometer eines Marathons sind immer irgendwie toll und machen Spaß. Man spürt es. Und dann, zwischen 24 und 35 Kilometern, fragt man sich: ‚Warum habe ich mich überhaupt dafür angemeldet?‘ Und dann, auf den letzten Kilometern des Marathons, fühlt man sich gut, und wenn man die Ziellinie erreicht, ist man nicht euphorisch, sondern denkt einfach: ‚Hm, ich habe es geschafft.‘ Und das ist eine großartige Metapher für das Schreiben eines Buches.“
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