Die Zukunft liegt im Archiv

Was ist ein Archiv? Und warum sammelt man Tausende von Dokumenten, analogen und digitalen Bildern, Magnetbändern, CDs, DVDs, Blu-rays, Büchern und nicht identifizierten, von der Zeit vergessenen Objekten? Wohin mit all diesen alten, oft verstaubten Erinnerungen, deren Herkunft in manchen Fällen ungewiss ist und die man mit glühenden Händen anfassen muss, um sie nicht zu zerstören? Gute Archivare erforschen diese versunkenen Welten , vom griechischen „archeion“, das zum lateinischen „archivum“ wird, um sie zu ordnen, wieder zum Leben zu erwecken und sie der Nachwelt zu überliefern – wahre Archen der Erinnerung, in denen die Vergangenheit aufbewahrt wird, damit die Zukunft neue Welten erschaffen kann .

Eine dieser Arche ist die vierteljährlich erscheinende Zeitschrift der Biennale von Venedig , die 1950 ins Leben gerufen wurde und bis 1971 mit 68 veröffentlichten Ausgaben erschien. Sie wird nun „mit demselben Geist und Charakter, der sie seit der ersten Ausgabe auszeichnete“, wiedergeboren, so Debora Rossi, Redaktionsleiterin der Zeitschrift und Leiterin des Historischen Archivs für zeitgenössische Kunst der Biennale von Venedig – Asac, „geleitet von einem Leitwort: Forschung, einem Begriff, der in demselben Gesetz wiederkehrt, mit dem die Biennale gegründet wurde und deren Tätigkeitsbereiche die bildenden Künste, die Architektur, der Tanz, die Musik, das Theater, das Kino und alles sind, was Raum für Reflexion und Diskussion über die Gegenwart bietet, immer mit der Aussicht, die Zukunft besser zu verstehen und sich vorzustellen“. Ein lebendiges Archiv, wie die Stadt, die es beherbergt, in der heute wie in der Vergangenheit, nach Abschluss der Ausstellungen und Festivals, alle Aktivitäten in Erinnerung umgewandelt werden und zu neuem Material für die Forschung werden. Das Asac entstand mit der ersten Ausgabe der Internationalen Kunstausstellung im Jahr 1895, wurde 1976 konsolidiert und sammelt eine enorme Menge heterogener Materialien: den Historischen Fonds mit Dokumenten, Korrespondenz und Verträgen, das Tonarchiv mit über 27.000 Platten, 40.000 Negativen, 800.000 Positiven, 150.000 Dias und 120.000 digitalen Bildern, die seit den 2000er Jahren erstellt wurden, die Plakatsammlung mit über 4.700 Exemplaren, die Dokumentensammlung und die Presseschau, den Künstlerischen Fonds mit über 4.000 Werken und die Bibliothek mit über 170.000 Bänden und 3.000 Zeitschriften, die Mediathek, die Filmbibliothek, die Sammlung von Partituren und Musiknoten.

Das kürzlich wiederbelebte Vierteljahresmagazin der Biennale widmet sich unter anderem dem Archiv von Ingmar Bergman auf Fårö und dem von William Basinski

Die erste Ausgabe des neuen Magazins „ Diluvi vicini venturi “ beginnt mit dem Vers des Genossen Majakovskij „Die Sonne ist mit der Hitze getrocknet / die Nacht der Flut“ und setzt sich unter anderem mit den endlosen Spaziergängen des türkischen Schriftstellers Orhan Pamuk durch die Straßen Venedigs fort. In der zweiten Ausgabe, „La forma del caos“, öffnen sich die Archive, die Ingmar Bergman 1960 auf Fårö, seiner in der Ostsee verlorenen Mondinsel, angelegt hat, und die alter Tonbänder, die der amerikanische Komponist William Basinski wiederverwendet, um ein Klanglabyrinth aus Emotionen und Erinnerungen zu erschaffen. Und noch einmal, unter anderem, die Bedeutung von Archiven nach Ansicht der Choreografin Carolyn Carlson, des Architekten Carlo Ratti, der Schriftsteller Claudio Magris und Javier Cercas, der Fotografen Francesco Zizola und Paolo Pellegrin sowie der marokkanischen Architektin und Wissenschaftlerin Aziza Chaouni: Künstler, Wissenschaftler und Denker, alle vereint in dieser großartig gestalteten Magazin-Theca, die dem immensen Archiv der Biennale eine Stimme verleiht.

Jemand hat Venedig als einen Ort der Begegnung definiert, weil diese östliche Hauptstadt der Ort ist, an dem alle Farben und Völker die Möglichkeit haben, ein Domizil zu haben, eine Art borgesianisches Aleph, und dieses Magazin ist die beste Karte, um ihn zu erkunden.

Von der Bibliothek von Alexandria zur „Pinakothek“ von Philostratus dem Älteren, einem Rhetoriker des 2. Jahrhunderts n. Chr., der von einem ganzen imaginären Museum erzählt

Schatztruhen, in denen Wissen bewahrt wird, gibt es seit dem antiken Griechenland: von der Bibliothek Alexandrias mit über 700.000 Bänden bis zur Pinakothek des Philostratus des Älteren, eines Rhetorikers aus dem 2. Jahrhundert n. Chr., der seinem jungen Schüler von einem ganzen imaginären Museum erzählt. Bis hin zum heutigen Archiv des Istituto Luce, das 1924 als Propagandainstrument des Regimes gegründet wurde und später zu einer wichtigen öffentlichen Einrichtung für die Verbreitung von Filmen zu Bildungs- und Informationszwecken wurde. Oder noch wichtiger: die Teche Rai, die nach der BBC die zweitgrößte Institution ist und erst 1995 gegründet wurde, aber alles enthält, was das italienische Fernsehen und Radio ausgestrahlt hat. Praktisch die Geschichte des 20. Jahrhunderts und die Überbleibsel des neuen Jahrtausends.

Der Dichter Franco Battiato sang: „Venedig erinnert mich instinktiv an Istanbul, dieselben Gebäude am Meer, rote Sonnenuntergänge, die sich im Nichts verlieren“, aber meine Reise ins Herz der Archive geht weiter in Richtung Mailand, wo ich Francesca Molteni treffe, Autorin von Dokumentarfilmen über Architektur und Design, die viele ihrer Werke Behältern mit Geschichten für die Zukunft gewidmet hat: „Ein Film über ein Archiv ist eine fast unmögliche Herausforderung“, sagt mir die Regisseurin, die 2018 „NEWMUSEUM(S). Geschichten von Archiven und Unternehmensmuseen“ drehte und mit ihrer Kamera die berühmten roten Kisten von Renzo Piano für den wunderschönen Dokumentarfilm „Die Macht des Archivs“ verfolgte: Die großen bunten Kisten kommen aus Athen im Hafen von Genua an, werden von einem Lastwagen abgeladen und enthalten Projekte, Skizzen, Zeichnungen und Modelle berühmter Werke des Studios. „Archive haben ein immenses Bedürfnis, erzählt, erforscht, digitalisiert und bewahrt zu werden. Doch Narration ist unerlässlich. Die neuen Generationen haben ein extremes Bedürfnis nach diesem visuellen Aspekt, der Teil ihres Lebens ist, denn sie besitzen Mobiltelefone, Videos und Bilder, die sie ständig austauschen.“ Der Genueser Architekt stimmt ihr zu und widerlegt den Mythos von Archiven als Schaukästen, die nur perfekte Werke enthalten: „In unserem Fall ist es vielleicht etwas anders, denn auch das Schlechtgemachte zählt, das, was nur als Sprungbrett diente, wie wenn man einen Fluss überqueren muss: Man geht von Stein zu Stein, Schritt für Schritt, und ist schließlich auf der anderen Seite angekommen.“

Francesca Molteni und die Kunst, die berühmten roten Kisten von Renzo Piano mit Projekten, Skizzen, Zeichnungen und Modellen mit der Kamera zu verfolgen

Einige Jahre zuvor drehte eine andere Mailänder Regisseurin, Alina Marazzi , den berührenden Dokumentarfilm „Un'ora sola ti vorrei“ (2002), die Geschichte einer Tochter, die Regisseurin selbst, die das Gesicht und die Geschichte ihrer selbstmordgefährdeten Mutter, Luisa Marazzi Hoepli, anhand zahlreicher Super-8-Filme rekonstruiert, die ihr Großvater, der Verleger Ulrico Hoepli, gedreht hat. Man sagt, „das Archiv ist die Zukunft des Dokumentarfilms“, und die Verwendung zeitgenössischen Materials, Amateurfilmen in Super-8 und 16 mm, gemeinhin „Found Footage“ genannt, steht bei Regisseuren auf der ganzen Welt im Mittelpunkt des Interesses. Die interessantesten Fälle sind die Dokumentarfilme „Diego Maradona“ (2019) von Asif Kapadia und „Prima della fine. Gli ultimi giorni di Enrico Berlinguer“ (2024) von Samuele Rossi: Der erste rekonstruiert die verrückte Parabel des transgressivsten Fußballers aller Zeiten und der zweite die letzten Tage im Leben des Sekretärs der PCI. In beiden Fällen wird für die Erzählung ausschließlich Filmmaterial aus oft unveröffentlichten und wiederentdeckten Archiven von Privatfernsehen, Amateurfilmern und staatlichen Fernsehsendern verwendet. Oder auch „Apollo 11“ (2019), der Dokumentarfilm, den Regisseur Todd Douglas Miller anlässlich des 50. Jahrestages der Mondlandung drehte: eine akribische Arbeit, die drei Jahre dauerte, inmitten von Hunderten von Stunden noch nie gezeigtem Filmmaterial aus dem Besitz des Nara, des US-Nationalarchivs, das Regierungs- und historische Dokumente aufbewahrt.

Chaos und Vergänglichkeit sind die beiden Kräfte, die jedes Archiv beleben, in dem der ungleiche Kampf zwischen Digitalisierung und Katalogisierung ständig ausgefochten wird, um alles der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Doch solange ein Archiv in den berühmten Vitrinen verwahrt wird, ist es, als existiere es nicht: Der amerikanische Regisseur Brett Morgen beispielsweise, Autor des Dokumentarfilms „Moonage Daydream“ (2022) über David Bowie, entdeckte erst nach dem Tod des Rockstars die Existenz einer enormen Menge unveröffentlichten Filmmaterials, das der Musiker zeitlebens obsessiv gesammelt hatte. Fünf Jahre lang untersuchte er alles und entdeckte so Bilder, die noch niemand gesehen hatte – für ein Fresko, das den Rockstar einer ewigen Erinnerung näherbringt.

Die Reise durch lebendige Archive macht in Bologna Halt , wo die Home Movies Foundation – Nationales Archiv für Familienfilme seit über zwanzig Jahren das audiovisuelle Erbe des Amateurkinos sammelt, restauriert und fördert. Dazu gehören mehr als 40.000 Filme in allen historischen Formaten (darunter Super 8, 16 mm, VHS), ein Strom von Erinnerungen und Erfahrungen aus dem ganzen Land und aus allen Epochen. Die geschickten Hände der Mitarbeiter der Stiftung bewahren diese Erinnerungen und Erfahrungen aus einer pädagogischen und künstlerischen Perspektive, die von der Archäologie der Medien ausgeht und eine Reise in die Zukunft vornimmt, im Bewusstsein, dass die berühmten „Familienfilme“ erst dann eine größere Bedeutung erlangen, wenn sie das Archiv selbst verlassen und sich mit der Welt und den Blicken anderer vermischen.

In der Ausstellung „Mode im Licht 1925-1955“ können Sie Raritäten wie den Film über den Borsalino-Herstellungsprozess oder den in Coco Chanels Atelier entdecken

„Im Archiv des Istituto Luce habe ich nicht nur ein außergewöhnliches, liebevolles Arbeitsteam gefunden, Jungen und Mädchen, die ihre Arbeit lieben, die in ihr Archiv verliebt sind“, erzählt mir Fabiana Giacomotti , Kuratorin der Ausstellung „Moda in Luce 1925-1955. Alle origine del Made In Italy“, in Florenz, „dieses riesige Archiv ist eine Art Chronos, der seine Kinder frisst, denn wenn man anfängt, über das hinauszuschauen, was man sucht, wird man von seinem Reichtum überwältigt.“ Die Ausstellung über die Ursprünge der italienischen Mode, die am 17. Juni eröffnet wurde und bis zum 28. September in der Gallerie del Costume im Palazzo Pitti zu sehen ist, wird vom Kulturministerium gefördert und vom Archivio Luce Cinecittà organisiert und erstellt: Sie rekonstruiert dreißig grundlegende Jahre der Geschichte der italienischen Mode vor ihrer endgültigen internationalen Anerkennung, Jahre, in denen, wie Fabiana Giacomotti in einer Pressekonferenz erklärte, „unser kritisches Gewissen, unsere Geschichte und unsere Unabhängigkeit begründet wurden.“ Auch hier hat uns das Luce-Archiv, das allein unter der Rubrik „Mode“ über 600 Bilder und 2.778 Filme von 1925 bis Ende der 1980er Jahre, darunter italienische und ausländische Modenschauen, gesammelt hat, die Entdeckung nie zuvor gesehener authentischer Raritäten ermöglicht: vom Stummfilm von 1925 über die Herstellung des Borsalino-Filzhuts bis zu dem von 1933 im Atelier der legendären Coco Chanel mit ihrem raffinierten Spiegelsystem oder dem Dokumentarfilm „Sette canne per un abiti“ von Michelangelo Antonioni aus dem Jahr 1949, der sich noch Michelangiolo nannte. Die Öffnung dieser Archive für die Öffentlichkeit ist ein wichtiger und symbolträchtiger kultureller Schritt, der, indem er die Vergangenheit spezialisierter Fertigung und italienischer handwerklicher Exzellenz erzählt, die Idee der Mode in die Zukunft der Industrie trägt. Dank des Charmes des historischen Gebäudes lässt die Ausstellung den Wandel der Bräuche unseres Landes zeitgemäß lebendig werden: Fabiana Giacomottis Gesicht strahlt, wenn sie auf den schwarzen Samtmantel mit Hermelinkragen von Sandro Radice aus dem Jahr 1936 zeigt oder wenn sie von außergewöhnlichen Frauen wie Maria Monaci Gallenga spricht, die 1926 in Paris ihre erste italienische Modeboutique eröffnete. Das wertvolle Erbe des Luce-Archivs wird ergänzt durch Kleidungsstücke und Accessoires aus renommierten Museen wie Palazzo Morando, Boncompagni Ludovisi und Fortuny sowie aus Privat- und Firmenarchiven wie Ferragamo, Gucci, Emilio Pucci und Missoni, die Giacomotti ausgewählt hat, um diese enorme Vitrine in eine Erinnerung an die Zukunft zu verwandeln.

Die letzte Station dieser Reise durch lebendige Archive ist Palermo, wo Florinda Saieva und Andrea Bartoli, Gründer des Farm Cultural Park in Favara , nur einen Steinwurf von Agrigent entfernt, die Arbeiten für die Eröffnung von „Countless Cities“ am 5. Juli abschließen, der Biennale und dem Museum der Städte der Welt, die im ehemaligen Kloster der Crociferi im Herzen von Kalsa stattfinden wird und zu einem großen Archiv der Kunst, Architektur, Klänge und Geschichten von Städten aus aller Welt, von Astana bis Caracas, von Detroit bis Kinshasa, werden soll.

Der große texanische Ethnomusikologe Alan Lomax, der Mann, der alle Klänge der Welt aufzeichnete und katalogisierte, bezeichnete seine Reise nach Italien auf der Suche nach traditioneller Volksmusik als „das glücklichste Jahr meines Lebens“. Dies ist auch der Titel seines wunderschönen Buches, das bei Saggiatore erschienen ist: Lomax’ riesiges Archiv ist jetzt online und kostenlos verfügbar und enthält neben Mississippi-Blues und afrikanischer Stammesmusik auch die Musik der Dudelsackspieler von Caggiano und Fotos vom Thunfischfang in Sciacca. Tausende von Stimmen und Bildern, geduldig gesammelt und aufbewahrt, um den Nachkommen die Entdeckung des Staunens zu schenken.

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