Öffentliche Konsultation zur Festlegung der Bekanntmachungen des 151-Millionen-Fonds für Unternehmen

Auf der Website des Nationalen Kulturprogramms 2021–2027 ist die öffentliche Konsultation zur Festlegung der Leitlinien für die Bekanntmachung der Maßnahme „1.3.1 – Förderung der Entstehung, des Wachstums und der Wettbewerbspositionierung von Unternehmen im Kultur- und Kreativsektor“ bis zum 7. Juni online. Die Maßnahme sieht die Einrichtung eines Fonds in Höhe von 151,71 Millionen Euro vor, der mit Gemeinschaftsmitteln in Höhe von 91,02 Millionen Euro ausgestattet ist und aus dem Europäischen Fonds für regionale Entwicklung stammt, während der restliche Teil aus nationalen Mitteln finanziert wird. Der Fonds zielt darauf ab, neue Geschäftsinitiativen sowie die Entwicklung und Konsolidierung bestehender Initiativen zu finanzieren. Diese Initiativen werden von Kleinst-, Klein- und Mittelunternehmen sowie Unternehmen des dritten Sektors durchgeführt, die in acht Makrobereichen der kulturellen und kreativen Lieferkette tätig sind, wie etwa Musik, audiovisuelle Medien (darunter Film, Kino, Fernsehen, Videospiele, Software und Multimedia, Radio), Theater, Tanz und andere darstellende Künste, materielles und immaterielles Kulturerbe (darunter Archive, Bibliotheken, Museen), bildende Künste (darunter Fotografie), Architektur und Design, Literatur und Verlagswesen, Mode und Kunsthandwerk.

Kreatives Europa

Die Zielregionen sind Basilikata, Kalabrien, Kampanien, Apulien, Sizilien, zu denen Molise und Sardinien hinzugekommen sind. Die Verwaltung des Fonds wird einer Zentrale des Kulturministeriums anvertraut, die wiederum von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität Gebrauch macht, die sich unter anderem mit der Ausarbeitung und Verabschiedung öffentlicher Bekanntmachungen sowie der Überwachung und des Ausgabenfortschritts befasst. Die Konsultation zielt darauf ab, einen Dialog mit Akteuren des Kultur- und Kreativsektors, sowohl öffentlichen als auch privaten, durch die Veröffentlichung von acht thematischen Factsheets zu beginnen, die jeweils einem bestimmten Kultur- und Kreativbereich gewidmet sind. Die Factsheets zielen darauf ab, nützliche Informationen über das Profil der verschiedenen Lieferketten und ihre Bedürfnisse zu sammeln und zu systematisieren, einschließlich Vorschlägen für Maßnahmen zur Unterstützung jeder Lieferkette. An der gesamten Operation ist neben dem bereits erwähnten MiC und DGCC auch das Unternehmen Ales – Arte Lavoro e Servizi spa beteiligt, das für die Auswahl und Koordination der Fachleute verantwortlich war, die die Factsheets erstellt haben.

Europäisches strategisches Ziel

Jede Sektorstudie gliedert sich nach der Einführung in drei Abschnitte: den aktuellen Stand der Technik, die Bedürfnisse und die Prioritäten des Sektors im Hinblick auf die im Programm vorgesehenen Projektarten. Die Studie umfasst insgesamt rund 80 Seiten und ist voller Erkenntnisse, Ideen und Vorschläge. Interessierten ist die Lektüre überlassen, wobei einige interessante Aspekte hervorgehoben werden sollen. Im Abschnitt zum materiellen und immateriellen Kulturerbe, das Archive, Bibliotheken und Museen umfasst, lesen wir unter anderem über die digitalen Bedürfnisse, die Schaffung von Netzwerken und Aggregationen, die technologische Modernisierung von Hard- und Software von Unternehmen zur Steigerung ihrer nationalen Wettbewerbsfähigkeit, die gemeinsame Gestaltung zwischen öffentlichen und privaten Akteuren sowie die gemeinsame Bedarfsermittlung. Laut der Studie ist Unterstützung bei der Entwicklung unternehmerischer Fähigkeiten erforderlich, mit individuellen Ansätzen, die auch das Potenzial des Internets nutzen, sowie bei der Entwicklung technischer Fähigkeiten, vom Projekt-Pitching bis hin zu fortgeschrittenen Geschäftsplanungskompetenzen. Zu den Vorschlägen gehört die Entwicklung von Maßnahmen zur Förderung des Zuflusses von Privatkapital, wie etwa Treffen mit Private-Equity-Fonds, Banken und institutionellen Anlegern im In- und Ausland.

Im Bereich der bildenden Künste, zu dem auch Kunstgalerien gehören, ist in den betroffenen Regionen eine starke Entwicklungsverzögerung zu verzeichnen. Tatsächlich sind nur 8,2 % der italienischen Sammler zeitgenössischer Kunst, Designs und Fotografie in diesen Gebieten ansässig, und auch bei der Präsenz von Galerien und kommerziellen Betreibern gibt es ähnliche Defizite. In vielen Provinzen fehlen Museen, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen. Anders als in Mittel-Nord, wo das Ökosystem der zeitgenössischen bildenden Künste stärker gefestigt ist, muss in den Zielgebieten ein solides System aufgebaut werden, das in der Lage ist, kontinuierlich neue Zielgruppen, insbesondere die jüngsten, weiterzubilden und einzubinden, auch durch Praktiken wie öffentliche Kunst, Land Art und Street Art. Daher ist es notwendig, Netzwerke und Aggregationen zu aktivieren, auch über digitale Portale, um den Zugang zu Wissen, Informationen und Partnerschaften zu erleichtern. Die Notwendigkeit, Plattformen zur Förderung von Kunstwerken zu entwickeln, technologische Infrastrukturen zu implementieren und einen benutzerfreundlichen Zugang zu Online-Ressourcen zu gewährleisten, wird hervorgehoben. Die Branche könnte von der Rückkehr italienischer Kreativschaffender und Künstler im Ausland oder von der Aktivierung von Residenzprojekten für ausländische Künstler und Kreative profitieren, um Aufnahmebereiche mit mangelnden Kompetenzen zu fördern und sie an die besten internationalen Praktiken anzupassen. Zu den gewünschten Entwicklungsmaßnahmen gehören die Schaffung digitaler Anwendungen und Plattformen zur Vernetzung von Kunstorten, multifunktionalen Ausstellungsräumen, Künstlern, Fotografen, Kreativen, Kunsthandwerkern und lokalen Traditionen sowie die Teilnahme an Messen, Austauschprogrammen und Branchenforen in Italien und im Ausland, um experimentelle Initiativen lokaler Einrichtungen zu fördern. Die Entwicklung neuer Geschäftsmodelle für die Produktion und den Vertrieb von Kunstwerken auf Basis digitaler Technologien; der Erwerb innovativer Dienstleistungen für Unternehmen und Künstler wie Rechts- und Steuerberatung, Unterstützung bei Kommunikation und Fundraising, die Organisation von Treffen mit ausländischen Käufern sowie spezialisierte Unterstützung bei internationalen Fragen zur Orientierung auf neuen Märkten. Der Bereich Architektur und Design zeigt, wie diese Sektoren einen technisch-kreativen Prozess fördern können, der Designlösungen hervorbringt, die auch dem Management sich verändernder und komplexer Arbeitsszenarien gerecht werden. Man denke beispielsweise an Phänomene, die auch im Kreativsektor Süditaliens weit verbreitet sind, wie das Wachstum des Co-Workings, die Entstehung von Eigenproduktionsbewegungen im Zusammenhang mit Fablabs, digitaler Fertigung und Start-up-Inkubatoren sowie die während der Covid-19-Pandemie entwickelten Formen agilen Arbeitens. Diese Dynamiken haben vielen jungen, qualifizierten Kulturschaffenden, die zuvor in den Norden ausgewandert waren, die Möglichkeit geboten, in ihre Heimatregionen zurückzukehren und dort von dort aus zu arbeiten. Daher wird die Entwicklung von Projekten zur Umgestaltung ehemaliger Industrieflächen und neuer multifunktionaler Umgebungen vorgeschlagen, die Inkubationspfaden, Laboraktivitäten, Experimenten und gemeinsamer Co-Kreation zur Entwicklung offener Innovationen gewidmet sind. Die Entwicklung neuer Prozesse soll die Wiederbelebung von Produktionstechniken fördern, die mit den unverwechselbaren handwerklichen und künstlerischen Traditionen der Region verbunden sind, auch durch innovative Neugestaltungen. Interessenvertreter können ihre Beiträge über ein spezielles Formular einreichen. Nach Abschluss der Konsultation können die als gültig erachteten Vorschläge in das den Bekanntmachungen beigefügte Dokument „Leitlinien“ aufgenommen werden.