Jafar Panahis Geschenk ist in Cannes angekommen

In Cannes wird es langsam heiß. Zuerst war es der galizische Laxe, dann der pernambukanische Kleber. Sie sind in großartiger Verfassung. Die erste Hälfte des Wettbewerbs verlief für sie gut. Aber dies ist kein schweißtreibender Selfie-Grimassenwettbewerb. Es ist die Champions League, meine Freunde. Das größte Filmfestival der Welt. Und die persische Armada macht keine Scherze.

Jafar Panahi läuft auf derselben Croisette wie die Kristens und Scarletts und kämpft dieses Jahr erneut um die Goldene Palme. Viele Jahre lang war ihm die Arbeit, das Leben als Bürger und als Künstler verboten, doch nun ist es ihm gestattet, das Leben eines gewöhnlichen Sterblichen zu führen und zu reisen. Wie alle großen Künstler beginnt Panahi mit einfachen Dingen und arbeitet sich zu komplexen Dingen vor. Und „Un simple accident“ hieß auf Französisch so, weil der Film eine Koproduktionsunterstützung aus Frankreich und Luxemburg erhielt.

Die Exilanten im Iran und ihre finsteren Fallen erscheinen immer mehr wie russisches Roulette, ohne dass irgendjemand rational versteht, was vor sich geht. Mehran Tamadon, ein seit langem verbannter Iraner, hatte uns bereits verständlich gemacht, was eigentlich niemand versteht. Gibt es für Panahi nun Entwarnung? Interessanterweise beginnt dieser Film mit einem Zufall. Man sollte nicht vergessen, dass der Filmemacher – ebenso wie Mohammad Rasoulof, den er leidenschaftlich verteidigte – in den letzten Jahren große Preise gewonnen hat. Venedig und Berlin verliehen ihm den Goldenen Löwen und den Goldenen Bären, Auszeichnungen, die Panahi nur über Mittelsmänner, aus der Ferne, manchmal im Gefängnis, manchmal unter Hausarrest und ohne Pass erhielt. Aber jetzt ist er in Cannes. Es ist ein historischer Moment. Den Vorsitz der Jury führt eine Schauspielerin (Binoche), die mit dem angesehensten Prinzen dieser Familie (Kiarostami) gefilmt hat.

Panahi brachte seine Version von Munks „The Passenger“ nach Cannes. Nach einem dummen Verkehrsunfall, bei dem ein streunender Hund überfahren wurde, sucht eine Familie – Vater (Ebrahim Azizi), schwangere Frau (Afssaneh Najmabadi) und entzückende kleine Tochter (Delmaz Najafi) – nach einem Mechaniker für eine schnelle Reparatur. Es stellt sich heraus, dass der gefundene Mechaniker den unglücklichen Fahrer als seinen Peiniger erkennt (genau wie bei dem Unfall in „The Passenger “). Dieser Mann hat sein Leben zerstört, während der Mechaniker im Gefängnis saß. Und ohne aufzugeben, folgt er ihm, fast sicher, dass er es ist, aber er hat immer noch Zweifel und ruft andere Opfer an, die die gleiche Folter durchgemacht haben. Daraufhin wird ein Racheplan gegen den Peiniger in Gang gesetzt. Die große Frage in „Un Simple Accident“ ist, was man damit macht.

Die Perser verfügen über eine uralte Gabe des Geschichtenerzählens, eine überragende Fähigkeit, Erzählungen aus dem Nichts zu erfinden und Charaktere aus dem Nichts zu erschaffen. Niemand hat je herausgefunden, wie sie das machen. Die Gabe ist angeboren, es ist, als ob man Picasso erklären möchte. Es ist unglaublich, was Panahi aus seinen Schauspielern herausholt, von den intensivsten Seifenopern- Momenten bis hin zu der Szene, in der Schuld zu einem Moment außergewöhnlichen Dramas wird und ein weiteres Dilemma aufwirft: Kann Rache am Ende doch Ruhm bringen?

Kommen wir zu Wes Anderson, der in seinem neuen Film „The Phoenician Scheme“ sogar ein paar Köpfe in die Luft jagt und ein paar Typen (buchstäblich) durch die Luft fliegen lässt. Der Film hat bereits einen portugiesischen Titel und kommt Ende Mai in die portugiesischen Kinos. Wir haben von dem texanischen Gentleman keine solche Grausamkeit erwartet, was für schöne Blutstropfen in seinem Opus 12. Hat er Schwierigkeiten, sich an die Bewegungen der Welt anzupassen? Doch die Mühe reicht nicht aus: Der Filmemacher, der sich vor 20 Jahren für die gefühlsbetonte Stilisierung von „Die Tenenbaums: Eine brillante Komödie“ und „Ein Fisch auf dem Trockenen“ gewehrt hat, hat sich einen Panzer gegen Zuneigung geschaffen. Und es gibt keine Möglichkeit, es loszuwerden.

Nicht einmal mit Benicio del Toro, einem Magnaten mit Verbindungen zum Waffenhandel und einem Experten im Vereiteln von Mordversuchen. Kein schlechtes Thema. Das war es nie. Auch die Aliens und Atompilze aus der vorherigen Asteroidenstadt waren nicht da. Die Sache ist, dass die Ideen in Wes‘ Filmen nicht mehr gültig sind, selbst wenn sie gut sind. Sogar als der Tycoon versucht, die Beziehung zu seiner Nonne und seiner nicht ganz so heiligen Tochter (Mia Threapleton, Kate Winslets Tochter) wiederherzustellen. Sogar als er seinem Bruder, den er hasst (Benedict Cumberbatch, ein neuer Eintrag in dieser Galerie), die Kleider vom Fell reißen will, indem er Zaubertricks mit Rauch im Méliès-Stil anwendet. Eine Art Firewall blockiert dieses Kino der Emotionen. Gibt es da draußen nicht ein Virus, das helfen kann, das den jungen Mann infizieren und ihn reagieren lassen kann?

Viren sind etwas, das Julia Ducournau reizt, die vier Jahre nach ihrem Film „Titane“ , der eine beunruhigende Goldene Palme einbrachte, im Wettbewerb von Cannes stand. Dieses neue heißt Alpha . Es handelt sich um eine Allegorie auf Epidemien (insbesondere eine Anspielung auf AIDS). Mit kontaminierten Leichen, dann vernichtet. Der Alpha des Titels (Mélissa Boros) ist 13 Jahre alt und entdeckt ihre Sexualität, als sie sich auf einer Party tätowieren lässt und bewusstlos wird, da die Nadel angeblich infiziert ist. Ihre Mutter (Golshifteh Farahani), eine Krankenschwester, beschützt sie, und die Ankunft ihres heroinabhängigen Onkels, den sie nicht mehr erkennt, beunruhigt sie (Tahar Rahim hat für die Rolle nach einer schlecht durchgeführten Diät 20 Kilo abgenommen).

Die Epidemie in der Luft verwandelt menschliche Körper in Marmor, der dann zu Staub verdunstet – die versteinerten Körper sind eine gute Idee, aber in einem Film, in dem man einen viel aufwändigeren visuellen Aufwand erwartet hätte, verschwendet. Aber das Ganze ist so eingebildet, hat einen mürrischen Ton, erinnert so sehr an eine Vorstadt-Apokalypse... Auch hier bleibt das Alpha-Mädchen hilflos zurück und die Vorstellung einer monströsen Adoleszenz, die sich in eine Revolte (gegen die Schikanen ihrer Mitschüler in der Schule) zu steigern schien.

Julia Ducournau hatte sich bereits in Grave/Raw mit dem Thema beschäftigt (es ist immer noch ihr anregendster Film). In diesem Fall feiert er am Ende mit der Aussage, ohne Überzeugung, das heißt, wenn er nicht auf andere Krücken zurückgreift: Es gibt einen Moment, in dem Alpha The Mercy Seat von der ersten bis zur letzten Note laufen lässt, aber das hat der Film nicht verdient, er erreicht einfach nicht das Niveau von Nick Caves Song mit den Bad Seeds. Glaubst du, du kannst einfach so und ohne weiteres ein „schwarzer Schafskopf“ sein?

Anders als der Titel vermuten lässt, gelingt Alpha nichts. Es startet nicht. Es ist nicht der erste Buchstabe irgendeines Alphabets. Libération nannte es „Alpha bête“ (Alpha-Biest). Wie lieb diese Franzosen zueinander sein können.