Alessia Cara über ihr neues Album, ihre neue Tour und alte Geheimnisse

Wes Anderson. David Lynch. Sowohl „Chihiros Reise ins Zauberland“ von Studio Ghibli als auch die etwas abgespeckte Version von „Only Yesterday“ . Nicht zu vergessen „Fleabag“ von Phoebe Waller-Bridge.

Alessia Cara geht gerade ihre Lieblingsfilme und -serien durch. Letztere ist ihrer Meinung nach eine der brillantesten Serien aller Zeiten – wahrscheinlich deshalb hat ihr jemand ein Drehbuch geschenkt. Doch die Idee für das Geschenk könnte einem verborgenen Wunsch entsprungen sein: ihrem Wunsch, Schauspielerin oder Filmemacherin zu werden und auf irgendeine Weise kreativ an einer Produktion mitzuwirken, sei es vor oder hinter der Kamera.

„Das war schon immer ein heimlicher Traum von mir“, sagte der kanadische Musiker in einem Interview mit CBC. „Regisseur zu sein oder das Drehbuch für eine Show oder einen Film zu schreiben. Das hat mich schon immer insgeheim interessiert.“

Doch was Caras künstlerisches Schaffen angeht, enden hier die meisten Geheimnisse; die 28-Jährige hat ihr gesamtes Erwachsenenleben im Rampenlicht verbracht, und noch mehr Jahre zumindest in der Nähe davon. Nachdem ihr YouTube-Pop-Cover mit 13 Jahren semi-virale Internet-Berühmtheit verschafften, unterschrieb sie etwa drei Jahre später ihren ersten Plattenvertrag und erreichte mit ihrem selbstgeschriebenen Debütsong „ Here “ neue Bekanntheitsstufen.

Anschließend balancierte sie weiterhin ihren doppelten Ruf als Popstar und introspektive Songwriterin: Ein Jahr lang coverte sie Moanas Durchbruchstrack „How Far I'll Go“ für die Albumveröffentlichung, im nächsten Jahr war sie Co-Autorin des achtmal mit Platin ausgezeichneten Dance-Tracks „Stay “ und im darauf folgenden Jahr gewann sie als erste Kanadierin einen Grammy als beste neue Künstlerin .

Liebe, Übertreibungen und Geheimnisse

Auch ihr neues Album „ Love & Hyperbole“ bewahrt diese Dualität, spricht aber gleichzeitig überaus direkt einige sehr intime Wahrheiten an. Es ist ein persönliches Schreiben, eine Liebesarbeit – ja, ja, die so ehrlich ist, wie sie es in ihren Liedern immer getan hat. Geht es um Übertreibung? Ja, sagt sie und konzentriert sich auf den vielleicht etwas zu dramatischen „Wirbelsturm der Gefühle“, der mit vergangenen Beziehungen und Liebeskummer verbunden ist.

Aber natürlich gibt es auch Liebe. Sie gibt offen zu, gerade verliebt zu sein, schweigt aber zu Details: „Ich habe versucht, dieses Album chronologisch zu gestalten. Und so endeten die letzten Songs irgendwie dort, wo ich mich gerade befinde – emotional sehr glücklich“, sagt sie und lacht leise. „Für Details könnt ihr euch das Album anhören. Für alle Details überlasse ich es der Musik.“

Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus Eingeständnis und Verschleierung – aus Pessimismus und Hoffnung – für Caras viertes Studioalbum. Um diesen Kontrast zu verdeutlichen, verweist sie auf die Songs „Subside“ , die früher in der Trackliste erscheinen, und „Fire“ , der gegen Ende auftaucht. Für sie sind die Songs miteinander verbundene Gegensätze. „Subside“ ist ein etwas deprimierendes, bewusst düsteres Porträt des Nihilismus und stellt den Moment im Leben eines jungen Menschen nach, in dem ihm zum ersten Mal klar wird, dass er und alle, die er kennt, eines Tages sterben werden – was hat also alles für einen Sinn?

„Auf der anderen Seite haben wir einen Song wie ‚Fire‘ , in dem es darum ging, wie ich gelernt habe, dass nichts wichtig ist. Aber wie kann ich diesen Satz und dieses Gefühl für etwas Gutes nutzen?“, fragt sie. „Wenn alles vorbei ist, wenn nichts zählt und alles vergänglich ist, warum sollten wir es dann nicht genießen, solange wir können?“

Eine Rückkehr zum Touren

Es ist ein weiteres Fenster in ihre Seele. Cara, so scheint es, ist eine unverfrorene Absurdistin: jemand, der anerkennt, dass nichts einen inneren Sinn hat, der nicht von den eigenen Entscheidungen darüber abhängt, was das Leben wichtig macht. Derzeit liegt dieser Sinn in Live-Auftritten; die Sängerin nutzt Love & Hyperbole, um wieder auf Tournee zu gehen, etwas, das sie sechs Jahre lang nicht mehr im Blick hatte – kurz bevor ihre Rolle als Junos-Moderatorin 2020 wegen der COVID-19-Pandemie abgesagt wurde .

Da für Mittwoch ihr erster Tourtermin in Kanada geplant ist, fühlt sich diese Rückkehr immer realer an.

„Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem es schon so lange her ist, dass es mir etwas Angst macht, wieder einzusteigen“, sagt sie. „Ich habe zwar ein bisschen Angst, aber vor allem freue ich mich darauf, diese neuen Songs zu spielen.“

Es ist auch eine Gelegenheit zum Nachdenken. Sie mag zwar jung sein, aber das Jahrzehnt, das sie in der Branche verbracht hat, war eines der schwierigsten und prägendsten in der Musikbranche – geprägt von allem, von COVID-19 über Streaming bis hin zu KI. Es erfüllt sie mit Stolz, dass sie es geschafft hat und so relativ unbeschadet daraus hervorgegangen ist.

„Ich bin besonders stolz darauf, meine Identität bewahrt zu haben, denn ich hatte großen Erfolg, und dieser ganze Wirbelsturm geschah in einer Zeit, die mich sehr geprägt hat“, sagt sie. „Dass ich trotz allem mein Selbstbewusstsein und meine Integrität bewahren konnte, macht mich sehr stolz.“

Noch immer nachdenklich, sagt sie, genau diesen Rat würde sie jedem geben, der in der Musikbranche Erfolg haben will. Sie ist ein gutes Beispiel. Schließlich ist das Geschäft auf die Jugend ausgerichtet. Und, sagt sie, die meisten Künstler, denen die Chance auf Erfolg gegeben wird, werden aufgefordert, ihre künstlerische Persönlichkeit zu entwickeln, während sie noch ihr Selbstverständnis entwickeln.

Es gibt nur einen Weg, das zu überleben. Sie weiß es aus Erfahrung.

„Man muss einfach wirklich auf sich selbst hören und die richtigen Leute um sich haben“, sagt sie. „Und denkt daran, wer ihr wart, als ihr angefangen habt, und was ihr euch vorgenommen habt. Und versucht, trotz all dem Lärm von außen nicht davon abzuweichen.“