Thunderbolts*: La primera señal de vida del MCU en años está obsesionada con la muerte

El Universo Cinematográfico de Marvel no ha estado precisamente en un estado mental perfecto últimamente.

En primer lugar, la quizás injustamente criticada película The Marvels no logró generar expectativa sobre una nueva generación de superhéroes que apuntalaran la fachada desmoronada del MCU.

Luego, una procesión de series mal recibidas y mínimamente vistas no lograron ayudar a los fanáticos a superar la brecha entre las partidas de los antiguos Vengadores y la tan esperada llegada de los Cuatro Fantásticos y finalmente (finalmente) los mutantes.

Entonces, la casi sobrenaturalmente insulsa Capitán América: Un mundo feliz no hizo nada más que examinar cuánto aburrimiento es realmente capaz de experimentar una mente humana.

Cuanto menos se diga de ello, mejor.

Así que decir que Marvel ha estado en una espiral descendente es probablemente quedarse corto. Y tendría sentido que algunos textos lo reflejaran: un poco de amargura, o incluso hastío, filtrándose en historias que de otro modo serían más alegres gracias a toda esa licra neón, la ingeniosa ironía milenial y la lucha por salvar al mundo de las fuerzas del mal.

Lo que no se esperaba era Thunderbolts* : una historia similar a La Escuadra Suicida sobre inadaptados harapientos tan impregnada de temas de depresión, nihilismo y muerte que casi podría funcionar como una secuela espiritual de Donnie Darko .

Pero lo que fue quizás aún más inesperado es que esos ingredientes se convirtieron en una fórmula que, a todos los efectos, es una película bastante buena.

El bagaje de la historia de fondo del MCU

Pero sólo para ponerte al día con respecto a Thunderbolts* , aquí está nuestra situación.

Yelena Belova (Florence Pugh), asesina profesional y pseudohermana de la Viuda Negra (Scarlett Johansson), trabaja como criminal a sueldo. Entra y sale de laboratorios gubernamentales secretos con la sombría profesionalidad del Papá Noel de centro comercial de " Una historia de Navidad ", prediciendo diligentemente dónde meter la rodilla o la bota mucho antes de que sus víctimas sepan qué les ha golpeado.

Pero todo es insignificante. Mientras le cuenta a un hombre atado y amordazado que está robando, se deja llevar por su vida como un río. O como una hoja vieja. O como una hoja vieja en un río. O lo que sea; apenas se escucha a sí misma en este momento. Porque, ¿sabes?, ¿qué sentido tiene?

Lo que necesita es un cambio: uno que su padre, su superhéroe soviético, su especie de jubilado Guardián Rojo (David Harbour), le dice que solo encontrará en una multitud que la aclama y la adora. En busca de la vida de héroe que podría darle sentido, le dice a su supervisora ​​y actual directora de la CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), que quiere algo más gratificante, más heroico, más público.

Esto llega en un momento difícil para De Fontaine, quien se encuentra inmersa en un juicio político que cada vez está más cerca de descubrir sus actividades delictivas. ¿La solución? Enviar a Yelena a un último encargo.

Dígale que solo necesita asesinar a Ava Starr (Hannah John-Kamen), la antihéroe teletransportadora de Ant-Man y la Avispa , quien, según De Fontaine, se dirige a su búnker para robar pruebas de su trabajo ilegal. Pero al llegar, Yelena también se encuentra con John Walker (Wyatt Russell), el deshonrado sustituto temporal del Capitán América, ahora a sueldo de De Fontaine, y aparentemente contratado para asesinarla a su vez.

Lo que sigue es el típico malentendido de un enfrentamiento mexicano, ya que los tres descubren rápidamente que son cabos sueltos que De Fontaine solo pretende atar, ya sea rematándose entre sí o mediante los chorros de aire caliente que aguardan en la habitación ahora cerrada. Lo que De Fontaine no esperaba, sin embargo, era que los delincuentes profesionales lograran superar sus egos y formar equipo.

Aún menos esperado, sin embargo, fue el hombre que salió arrastrándose de una caja en medio de la confusión. Dice llamarse Bob. Bob Reynolds. Y no tiene ni la menor idea de cómo llegó allí que nosotros.

Para quienes esperan una sorpresa pura, mejor detenerse aquí. Pero incluso para los aficionados ocasionales a los cómics, no debería sorprenderles tanto quién resulta ser este hombre.

Robert (Bob) Reynolds, más conocido como Sentry, está a la altura de Molecule Man, Adam Warlock y Franklin Richards como uno de los héroes de aspecto humano más poderosos que existen. Funcionando como una especie de análogo de Superman de Marvel, hay poco que no pueda hacer, pocas cosas que no pueda vencer. Interpretado aquí por Lewis Pullman, el principal defecto de Sentry en los cómics es también su caída en el universo cinematográfico: un hombre dotado de poderes mediante un supersuero que no hizo nada para resolver los profundos y abrumadores problemas de salud mental que lo aquejaban.

De esa intrincada introducción surge un tema más directo. Desde los esfuerzos de Yelena por encontrarle sentido a la historia y alejarse de su infancia llena de traumas, hasta el distanciamiento autodestructivo de Walker con su familia, pasando por los recuerdos dolorosamente fuertes pero desvanecidos del Guardián Rojo de haber sido importante en el pasado, y hasta el volátil enfrentamiento de Bob con el violento vacío interior, Thunderbolts* es casi sorprendentemente directo en su mensaje.

Esta es una película sobre el dolor, sobre la inutilidad; Pugh es el verdadero corazón de Thunderbolts* aquí, y desde el monólogo taciturno y contraproducente que ofrece al principio hasta los recuerdos dolorosos que surgen hacia el final, ella deja ese punto en claro.

Esto, a pesar de algunas flojedades argumentales. El Bucky Barnes de Sebastian Stan parece ser más o menos el rostro famoso añadido para la continuidad del UCM, y la subtrama de intriga política en la que se enfrenta con un compañero congresista (Wendell Pierce) y la asistente de De Fontaine (Geraldine Viswanathan) apenas se sostiene. Mientras tanto, la creación de Sentry resulta apenas menos ridícula y difícil de creer que en los cómics, un problema persistente, ya que los supersueros hacen que los superpoderes sean más comunes, y las habilidades que otorgan necesariamente se vuelven cada vez más poderosas para compensar.

Pero casi no importa, ya que la trama de Bob incorpora uno de los elementos más sorprendentemente incisivos y desconcertantes desde el monólogo de villano deprimente y convincente de Killmonger en Pantera Negra . En los cómics, la principal debilidad de Sentry es su propia depresión, autodesprecio y vergüenza: una persistente sensación de incompetencia y terror tan poderosa que adquiere su propia identidad reflejada como "el Vacío".

Dejando de lado el probable récord de esta película de ser la primera de Marvel en reconocer la existencia de la metanfetamina, la forma en que aborda estos temas resulta singularmente directa. Cuestiones como la falta de sentido, la soledad, la inutilidad y el a veces atractivo atractivo de la muerte se abren paso en una franquicia compartida con Cosmo, el perro espacial, y cabras espaciales gigantes y gritonas. Y a pesar de un tratamiento final ligeramente extraescolar, la mayor parte de la película parece comprender lo paralizantes que pueden ser esas emociones.

En repetidas ocasiones, los personajes les dicen a otros que comprenden la llamada del vacío: el inquietante y común impulso de coquetear con una muerte segura. En los primeros momentos de la película, Yelena incluso salta con aires de ballet desde el borde de un edificio; segundos después, vemos que lleva un paracaídas.

Esto no significa que Thunderbolts* sea abrumadoramente sombría; tiene todos los diálogos ingeniosos y efectivos que cabría esperar de una epopeya del UCM. Pero también hay algo más oscuro, tratado con más seriedad, respeto y franqueza de lo que antes se creía posible. Es una refrescante señal de vida para una franquicia que hace tiempo parecía haber dejado de existir.