La historia de Musical Saracura, el grupo que ayudó al rock de Rio Grande do Sul a tomar vuelo

En aquellos lejanos días en que el mundo vivía la febril era disco llegando a sus estertores y, por otro lado, aún asimilaba la revolución resultante de la aparición del punk, la juventud urbana de Porto Alegre, con genuino interés y entusiasmo, asistía al nacimiento de su primer (y febril) fenómeno pop con rasgos regionales. En 1978, el Grupo Saracura, Musical Saracura o simplemente Saracura , ensayaba su despegue en la capital de Rio Grande do Sul. Su vuelo, corto pero preciso, lo llevó bajo en las tendencias sonoras, sobrevolando los dominios de los géneros sonoros más distintos. Entrelazando el nativismo, el xote, el tango y otras milongas, Saracura forjó un lenguaje particular y referencial para la música juvenil de Rio Grande do Sul.

La Saracura ("el pájaro de todos los humedales" en tupí-guaraní) tenía como tripulantes a los músicos Nico Nicolaiewsky , Sílvio Marques, Flavio Coiro Dias "Chaminé" y Fernando Pezão (tomando el lugar en la batería que inicialmente perteneció a Maria Cristina Raimundo, "Gata"). El cuarteto también contó con aliados como Cláudio Levitan , Mário Barbará y Zé Flávio. Un éxito entre el público de Porto Alegre, Saracura no tardó en conquistar también el resto de Rio Grande do Sul.

El letrista y guitarrista Silvio Marques atribuye a Cláudio Levitan y su espectáculo teatral anárquico Em Palpos de Aranha una inspiración decisiva para Saracura. “Otros dos artistas fundamentales en esta génesis fueron Nelson Coelho de Castro (que les dio dos canciones para el repertorio en los espectáculos) y Bebeto Alves , de su grupo Utopía”, destaca Marques.

Para Nelson Coelho de Castro, la suma de la personalidad de cada uno de los integrantes de Saracura dio como resultado un encuentro que define como “siempre hermoso de ver y sentir”. También hubo en el grupo, dice el compositor, una epifanía mágica y un repertorio innovador. Saracura era una amalgama: los registros y timbres de las voces de Silvio y Nico, el ritmo vibrante de Gata y Pezão, y el swing del bajo característico de Chaminé, quien, al tocar su instrumento con la punta de un pie ligeramente por delante del cuerpo, parecía indicarnos hacia dónde debía ir la música. ¡Y cómo nos llegó al corazón!, dice Nelson.

Sin embargo, el sonoro vuelo de Saracura llegó a oídos de más que sólo los habitantes de Rio Grande do Sul. Recordando la banda sonora presente en su adolescencia, el periodista carioca Pedro Só cuenta que desde 1982 es un fan confeso de Saracura (que conoció a través de un casete grabado por su hermana mayor). La canción que más me gusta es «Nada mais» . Es una canción preciosa, cuyo nivel podría estar, por ejemplo, en un álbum de Angela Ro Ro.

El biógrafo del dúo Kleiton y Kledir, el periodista Emilio Pacheco ve en el carácter artístico multifacético de Saracura la razón de su genialidad. Había dos cantantes en primera línea, Nico al piano y Sílvio a las violas, y el veterano bajista Chaminé también hacía su voz solista. Las canciones abarcaban desde lo gaucho hasta el humor, pasando por temas románticos y letras más atrevidas, en una rica combinación», explica. Era pop, gaudério, un poco de todo, una sobredosis de talento y creatividad. En opinión de Emílio, el disco que nos dejaron fue sólo una pequeña muestra de lo que eran capaces de hacer. Quienes los vieron en los shows nunca los olvidarán. Se les extrañará. Quienes no los vieron en su momento se llevarán una mala impresión.

El pop regional conjurado por Saracura en los breves veinticinco minutos que componen los ocho temas de su único álbum homónimo fue suficiente para que el grupo se convirtiera en uno de los principales arquitectos de un lenguaje cuyas características musicales, poéticas y sonoras alcanzaron plenamente e inspiraron profundamente a compositores del llamado "rock gaúcho" como, entre otros, Thedy Corrêa, Frank Jorge y Humberto Gessinger.

A pesar de tal influencia, sin embargo, Silvio Marques afirma que Saracura no tenía absolutamente nada que ver con el rock y menos aún con Almôndegas (al contrario, en ambos casos, de lo que comúnmente se ve propagado en la prensa). "Nunca vi un solo disco de rock en casa de Nico y viceversa".

El conjunto de canciones premiadas en los grooves de Saracura fue producido por el flautista Ayres Potthoff. Editado de forma independiente y con una tirada de cinco mil ejemplares, el LP llegó a las tiendas de discos a finales de 1982. Es un pequeño "testamento fonográfico" dejado por el grupo. El cancionero, de hecho, incluye más de 60 grabaciones fonográficas dispersas que nunca recibieron un lanzamiento oficial. Algunas canciones inmortalizadas en el LP ganaron popularidad de manera espontánea, sin necesariamente ser reproducidas en las estaciones de radio más comerciales. Otros se dieron a conocer al público en los conciertos populares que daba el cuarteto. Son los casos de dos canciones escritas por Cláudio Levitan: la balada Nada mais y el satírico Tango da mãe ("Todo muchacho que se respeta / Habla mal de su madre / Dice que está bien / Mientras la vieja está mal").

Por otro lado, Flor consiguió un buen número de reproducciones radiales en Continental. Escrita por el cantante y poeta Mário Barbará, el éxito Xote da amizade se convirtió, con el tiempo, en la canción más recordada del cancionero de Saracura. En cuanto a los solos que entrelazan la melodía de Bolero lero, el guitarrista Zé Flávio buscó inspiración en los riffs del mexicano Carlos Santana. También de Barbará, sus versos profesan algo fatalista: "Nuestro caso es todo erróneo / Ya no hay ningún punto de unión".

Con un sonido barroco-psicodélico, el tema Toda moça recibió arreglos de guitarra creados por Bebeco García, quien al año siguiente del lanzamiento de Saracura fundaría la banda Garotos da Rua. Xote de Jaguarão , a su vez, cuenta con una doble actuación del grupo con Kledir Ramil. Cláudio Levitan también aparece en el álbum con Marcou bobeira , cuya interpretación de sus versos sugiere una 'patada en el culo': "Marcou bobeira, se acabó / En el juego te equivocas / Y en el amor te asustas / Y te alejas / Para mí es suficiente / Se acabó".

De hecho, durante las sesiones de Saracura , el grupo grabó diez temas en total. Dos de ellos quedaron fuera del LP: Outubro (un poema de Nei Duclós musicalizado por Silvio Marques) y el prohibido Alfredo (escrito por Chaminé). La prohibición de octubre vino del propio autor, mientras que Alfredo fue vetado por la censura porque sus letras tenían como protagonista a una persona transexual.

Saracura fue reeditado en 1983 por el sello Continental. El reedición permitió al grupo promocionar el disco en programas de radio y televisión del centro del país. En los días previos al inicio de las sesiones de grabación de su único LP en Porto Alegre, los integrantes de la banda incluso mostraron algunas canciones al sello PolyGram, que rechazó el álbum por considerar que "no se ajustaba a los estándares de la música brasileña de la época".

¿Eres de los que entiende que la música tiene el poder de curar algunas de las heridas de la vida? ¿Qué cura las enfermedades que eventualmente comprometen nuestra salud física, mental y espiritual? ¡Soy! Hubo una banda, o grupo, como quieran, que tiene en su nombre y en su propuesta musical algo que hizo mucho por mí en cuanto a esta condición, ya sea restaurar, recuperar, revigorizar y también inspirar mi quehacer musical —así como unas mentes susceptibles y sensibles no sólo a las ondas sonoras sino también a las manifestaciones artísticas, en las que a simple vista se puede percibir el increíble talento en componer obras originales (e interpretar, arreglar y enlazar la mayor cantidad de elementos posibles para constituir una unidad artística de extrema grandeza). Si fuera solo por analogía con el ave que se encuentra en varias zonas de Sudamérica —con un "canto" muy característico que se escucha en el monte y en las zonas pantanosas— ya podríamos pensar en la increíble disposición a cumplir su vida vocalizando y cuidando con orgullo sus coloridas plumas. Colorido como la ortografía del nombre que aparece en el único y homónimo álbum editado por Saracura.

Un conjunto catalizador de ideas innovadoras, performances y una fuente musical/teatral que percibimos y a veces traducimos como “adelantado a su tiempo”, que inspiraría a muchos otros artistas y dejaría huellas culturales, adquiriendo incluso estatus legendario. Materializaron magistralmente una búsqueda de un Sur contemporáneo, urbano, espontáneo, regional, sudamericano, pero brasileño, que, más de 40 años después, sigue siendo la búsqueda de muchos artesanos que se reúnen en un colectivo llamado Sur Universal (sepa más), por ejemplo. Y poco antes de ellos, y contemporáneos a ellos, y después de ellos, grupos/artistas como Pentagrama, Almôndegas, Raul Ellwanger, Bebeto Alves, Kleiton & Kledir, Vitor Ramil, Tambo do Bando, también tuvieron como característica la amalgama sur-brasileño-global. Pero Saracura tenía un sesgo musical-escénico-satírico-burlón-poético, que continuaría con algunos de sus integrantes y daría frutos en la escena rock de Porto Alegre de los años 1980/90.

Si Brian Eno dijo una vez que quien compró el primer álbum de Velvet Underground (un fracaso de ventas) formó una banda, me atrevo a decir que tenemos una situación similar aquí. Sí, además de la coincidencia de que ambas bandas tienen un miembro llamado Nico, muchas personas que se encontraron con el álbum de Saracura y/o fueron a uno de sus shows memorables a menudo testifican que se convirtieron en músicos gracias a Saracura. Un único disco fonográfico capaz de dejar huellas indelebles desde finales de la década de 1970 hasta los primeros años de la década abolicionista de 1980. Contenidos estético-musicales de nivel local que llamaron la atención de la población del sur y despertaron los ojos de conocedores y buscadores de artistas fuera del mainstream, en todo Brasil. Así como la Velvet Underground básicamente cantó Nueva York, y adquirió estatus de culto como arte musical contemporáneo global, quién sabe, tal vez un día, en los confines del mundo, el canto y el vuelo vanguardista de Saracura resonará en oídos internacionales, sanando, curando e inspirando a más personas a hacer música con originalidad, y será un tema digno de apreciación para audiencias dispuestas a dejarse llevar por xotes de revesgueio, tango, bolero-lero-lero-lero-leeero y baladas compuestas e interpretadas por talentosos y legendarios músicos del extremo sur de América.

La fracción de rock mínima que existe en la obra musical de Saracura se debe al musicalmente versátil Flavio Coiro Dias. Conocido cariñosamente por el apodo de 'Chaminé', el habilidoso bajista fallecido en 2004 también se aventuró en la encrucijada del blues (es famosa la frase: "El rock intentó matarme y fracasó. ¡Pero el blues casi llegó!") con la Fat Blues Chaminé Band. Mucho antes, en 1964, el bajista reunió a los Beatles y Jovem Guarda, dando vida al efímero Brasa 4. Poco después, uniendo fuerzas con el guitarrista Beto Roncaferro, el grupo se convirtió en Bestial Project. Aceptando una invitación hecha por Cláudio Vera Cruz, se unió entonces al grupo Succo.

Además de haber tocado en las bandas de Hermes Aquino y Solon Fishbone, también formó parte de grupos como Irmãos Brothers, JJ& Co y Mutuca e Os Animais. Compositor talentoso, Chaminé es autor de canciones como Mogadon , Rock do Brinco y Plim Plim (Las Pinta Son Todas Caca) . El músico falleció, dejando inéditas una serie de canciones suyas que debían formar parte de su disco solista inacabado. Amigo cercano y socio de Chaminé, el músico y productor Egisto Dal Santo trajo en 2019 tres de las canciones del bajista al repertorio de su álbum 4 Magníficos : Mogadon , Alfredo y O medicina .

En las páginas del libro Gaulses Irredutíveis , el músico Léo Henkin (que participó de Saracura como guitarrista invitado) cuenta una historia que retrata el espíritu divertido de Chaminé. El contexto es la última gira de Saracura por el interior del estado y un espectáculo en Uruguaiana organizado por las monjas de esa ciudad. El concierto tuvo lugar en un gimnasio, y las monjas fueron quienes hicieron la publicidad, colocaron carteles e incluso organizaron el escenario. Una de las monjas iba por ahí colocando pancartas en las paredes y decorando. En un momento dado, la monjita subió una escalera monstruosa y Chaminé, más allá que aquí, al final, se quedó debajo de la escalera mirándose las bragas y haciendo la señal de la cruz. Y todos los chicos de la banda se echaron a reír.

A bordo de su Fat Blues Chaminé Band, Flavio Coiro lanzó Top Fat en 1987. En el álbum editado en casete, el bajista se aventuró en versiones particulares de estándares de blues, soul y rock'n'roll. El repertorio incluye canciones como Don't let the sun catch you cryin' (Gerry & The Pacemakers), You've lost that loving feeling (Righteous Brothers), Whipping post (Allman Brothers Band) y I'm the slime (Frank Zappa).

Nico Nicolaiewsky se hizo reconocido en todo Brasil como el acordeonista Maestro Pletskaya en la comedia musical Tangos & Tragédias . En el espectáculo creado en 1984, tras la disolución de Saracura, Nico fue acompañado por Hique Gómez, quien interpretó al violinista Kraunus Sang. En Tangos & Tragédias los personajes son dos ciudadanos de un país imaginario llamado Sbórnia ("una peculiar isla que se desprendió del continente después de sucesivas explosiones nucleares, vagando por los mares del mundo").

Hique Gómez revela haber asistido a los primeros shows de Nico y a los shows de la banda Bobo da Corte, de la que Chaminé también era miembro. Los dos, elogia, fueron grandes artistas desde el principio. "Una unión de fuerzas transformadoras primordiales en la alquimia sonora promovida por Saracura". Algo que se compara con la película recientemente estrenada sobre la carrera de Bob Dylan, donde hay una secuencia en la que presenta una banda con guitarras con aires rockeros. "Eso es exactamente lo que ocurrió con la participación de Saracura en California da Canção, en Uruguayana. Introdujeron un pensamiento contemporáneo en la música folclórica", analiza.

En 2013, Nico Nicolaiewsky presentó el espectáculo Música de Camelô , en el que cantó solo al piano, canciones "súper populares", con sus propias palabras. El repertorio incluyó canciones de Ai Se Eu Te Pego , de Michel Teló, y Tô Nem Aí , del cantante Luka, con música de la caricatura japonesa Pokémon y Tchê Tchê Rerê del cantante Gusttavo Lima, sugerencias de su hija Nina. Respecto al contenido cultural del show, Nico comentó: “Los prejuicios existen y es muy lindo ver a alguien sorprenderse en medio de una canción, cuando se da cuenta de que está disfrutando de una canción que creía odiar”.

Producida por John Ulhoa de la banda Pato Fu, ¿Dónde está el amor? es el álbum más pop de la discografía de Nico Nicolaiewsky. Las 12 canciones del repertorio tratan en sus letras del amor en diferentes manifestaciones. En el álbum lanzado en 2008 por el sello Belamusica, Nico presenta canciones de su propia autoría como Advertência , Te amei tanto y Ser feliz . ¿Dónde está el amor? También cuenta con asociaciones con Antônio Villeroy, Cláudio Levitan y Fernando Pezão. Las románticas Bombas de beijo y Volta menina revelan influencias que van desde Roberto Carlos hasta el grupo sueco ABBA.

* Cristiano Bastos es periodista y autor de Julio Reny – Historias de amor y muerte (Premio Azorianos al Mejor Libro en 2015), Júpiter Maçã: Vida y obra efervescente, Nelson Gonçalves: El rey de la bohemia, Carne nueva para moler y Galos irreductibles – Historias y actitudes del rock de Rio Grande do Sul. También publicó, en 2023, la obra de periodismo y artes gráficas 100 grandes álbumes del rock de Rio Grande do Sul: influencias y tendencias (Nova Carne Livros).