« Joan Miró ne voulait pas d’une Barcelone grise »

La Fondation Joan Miró a été fondée il y a un demi-siècle – ce mardi commémorait son anniversaire – comme un phare dans une Barcelone alors déserte : il n’y avait ni MACBA ni musée Tàpies dédiés à l’art contemporain. Du haut de Montjuïc, elle constituait donc une référence. Les choses ont changé ; la ville a changé et le public touristique est bien plus nombreux que le public local. Pourtant, l’artiste barcelonais (1893-1983) continue de jouir d’un immense prestige international. Les deux derniers directeurs de la Fondation Joan Miró, Rosa Maria Malet (1980-2017) et Marko Daniel, évoquent son importance, son héritage et la pérennité de ses dons à la ville, suggérés par La Vanguardia .

Pour les Amis de la Rambla, la « Mosaïque du Pla de l'Os » est la clé de la reprise Marko Daniel

Outre la fondation elle-même, Joan Miró a offert à Barcelone la mosaïque de la Rambla, la sculpture du parc Escorxador et la fresque de l'aéroport. Ont-ils gagné en valeur sociale ?

Marko Daniel : Tout le monde y pense. On a beaucoup parlé de la fresque dans le cadre de l'agrandissement de l'aéroport, de la pertinence de son emplacement. Et maintenant, avec la rénovation de la Rambla, nous avons été consultés pour protéger la mosaïque. Pour Amics de la Rambla, c'est une pièce maîtresse de la restauration de la rue. Ils nous ont contactés pour garantir une visibilité maximale et une explication de la technique utilisée par Miró : la couleur intégrée à la céramique, pour qu'elle ne disparaisse jamais à la lumière. Des dizaines de millions de personnes y passent chaque année ; c'est incroyable. Et pour les habitants du quartier, c'est le label de qualité que Miró représente, où qu'il soit.

« Dès le début, il y avait l’Espai 10 (aujourd’hui 13), le seul espace pour jeunes artistes encore debout. » Rosa Maria Malet

Rosa Maria Malet : Lorsque Miró a décidé de faire ces donations, il a exprimé, sans le proclamer, une attitude très personnelle. « Nous sommes dans une ville qui est Barcelone, la mienne, où je suis né, que j'aime et que je ne veux ni grise ni sombre. » Nous traversions encore une période compliquée et difficile. Et il souhaitait que cette ville soit située dans un endroit comparable à d'autres villes qu'il connaissait, car, bien qu'ancré dans sa patrie, il avait vécu depuis son plus jeune âge à Paris, New York, au Japon et dans des lieux où il exposait ses œuvres. Des villes vivantes et actives, où l'art s'intègre au paysage urbain et fait partie intégrante de la vie. De ces quatre donations, la plus importante en termes de contenu et de pertinence est celle de la Fondation Miró, mais celle du Pla de l'Os est l'une des plus remarquables. Miró a conçu une œuvre à parcourir, à expérimenter, non seulement pour embellir, mais aussi comme référence.

Les vœux de Miró pour la Fondation ont-ils été exaucés ? Que ce ne soit pas pour sa propre gloire ; que ce soit pour la coexistence des poètes, des peintres, des professionnels du théâtre, du cinéma et du ballet…

RMM : C'était clair dès le début : la Fondation n'a pas été créée uniquement pour présenter ou exposer des œuvres de Joan Miró, mais aussi celles d'autres artistes. C'est pourquoi l'Espai 10 a existé dès le début, devenu plus tard l'Espai 13, avec une superficie plus importante. C'était le premier espace créé à Barcelone pour exposer le travail de jeunes artistes, et le seul encore en activité. Au départ, sous Francesc Vicens, il y avait un programme qui défendait des thèmes sociaux et politiques. Face à l'absence d'un centre dédié à l'art contemporain à Barcelone, la Fondation a assumé ce rôle. La célébration du centenaire de Miró a marqué un tournant décisif : l'exposition a mis en lumière la valeur unique de la collection de la Fundació, qui, outre les peintures, sculptures, tapisseries et œuvres exposées dans les galeries, abrite un ensemble exceptionnel de dessins préparatoires, de notes de l'artiste lui-même… Il convient de souligner que Miró est un artiste très solide, dont le parcours mérite d'être connu. C'est ainsi qu'ont émergé des expositions thématiques sur son œuvre, associées à d'autres thèmes généraux de l'art contemporain. Il me semble désormais que cette institution est entre de bonnes mains et bien établie, dans un contexte où chaque institution a sa propre définition. Je pense que le défi actuel est motivant et prometteur.

Au cours des trois dernières années, nous avons doublé l’audience locale de la Fondation : elle est désormais de 30 % »

Mais Miró n’aurait pas pu imaginer que la Fondation serait visitée par d’innombrables touristes et que, dans le même temps, la ville deviendrait encore plus déconnectée.

RMM : Cela nous arrive à tous. Nous visitons les musées en voyage et avons le temps d'explorer les richesses de la ville. Mais Marko et son équipe ont réussi à attirer un public local.

MD : Ces trois dernières années, nous avons doublé notre capacité. Nous sommes à 30 %, ce qui est très bien pour un musée de ce type.

Avons-nous appris pendant la pandémie que nous ne pouvions pas être aussi dépendants du tourisme ?

MD : La pandémie nous a appris que c'est grâce aux visiteurs que la Fondation a pu maintenir une grande indépendance financière. Ce qui attire le public, qu'il soit local ou international, c'est la qualité. Nous l'avons constaté le week-end dernier lors d'un événement avec le festival U-22 (pour les cinéastes de moins de 22 ans), autogéré par des jeunes. La Filmoteca consacrait une rétrospective au cinéaste le plus important de Taïwan, et même si c'était un dimanche, à midi, avec un soleil incroyable et un long week-end… l'auditorium était bondé ! C'étaient tous des jeunes d'ici, et ils ont ovationné le cinéaste à son entrée. Et il n'en revenait pas. Comme l'a dit Rosa Maria, notre mandat est de créer une programmation qui combine les arts visuels avec d'autres formes d'expression culturelle et, d'autre part, qui inclue des propositions fondées sur une recherche approfondie du XXe siècle et de l'époque de Joan Miró, des premiers mouvements d'avant-garde, de l'art du milieu du siècle… de l'art ultra-contemporain.

La Miró est désormais bien établie et je pense que le défi actuel est motivant. Rosa Maria Malet

On dit toujours que si le Miró était plus central, il serait le summum. Quelles mesures la municipalité devrait-elle prendre concernant la montagne ?

MD : Je dis toujours que ce n’est pas une montagne, mais un parc urbain qui est devenu beaucoup plus central avec l’expansion de la ville. Si j’avais le pouvoir magique de déplacer la Fundació au Gòtic ou au Raval, je ne le ferais pas. Miró lui-même en a eu l’occasion et n’en a pas voulu. Son art était du XXe siècle, et il avait besoin d’un bâtiment du XXe siècle – moderne, ouvert, généreux envers le public, à l’image de son œuvre.

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RMM : Miró n'était pas un homme combatif et bruyant ; lorsqu'il avait une idée claire, il se battait pour la mettre en pratique. Et je pense qu'il avait une vision claire pour ce bâtiment dès le début. Un lieu où l'on pouvait respirer l'atmosphère du moment, en regardant vers l'avenir. Je dirais que la distance est plus problématique pour le public barcelonais que pour les étrangers. D'après mon expérience récente et celle d'autres membres de l'équipe du bâtiment, le funiculaire fonctionne très bien. Un parking à proximité et un bus express seraient également utiles…

MD : Le maire en a parlé lors de la présentation annuelle. Nous disposons déjà d'une navette qui part de la Plaza España, passe devant toutes les institutions culturelles de Montjuïc, fait demi-tour et revient, comme sur des roulettes. C'est le bus 150. Et nous demandons qu'elle s'appelle le Bus Culturel de Montjuïc, car ce serait plus compréhensible. 97 % de nos visiteurs arrivent ici en transports en commun. C'est formidable, mais il serait bien de faciliter le stationnement. Le projet prévoit des pistes cyclables d'un côté de la rue et des zones bleues ou vertes de l'autre.

Le pire de ces années fut le vol de six œuvres de la collection lors de l'agrandissement du bâtiment. Rosa Maria Malet

Quel a été le pire et le meilleur moment de votre mandat ?

RMM : Le pire a été le vol de six œuvres de la collection lors du premier agrandissement du bâtiment, même si elles ont toutes été récupérées et que cela a permis d'améliorer la sécurité. Le meilleur a été le centenaire, comme je l'ai mentionné plus tôt.

MD : La pandémie a été une crise existentielle. Nous nous sommes même demandé si nous étions en mesure de maintenir le mandat de Joan Miró, car il était plus facile de survivre en tant que musée Miró, sans programmation publique, sociale, scolaire ou familiale, ni promotion de l'art émergent. Mais le conseil d'administration et les administrations ont décidé que tout cela était nécessaire. Aujourd'hui, 20 % du budget est constitué d'aides publiques. Le plus beau dans tout ça ? Ce 50e anniversaire, un moment fantastique.

Pour moi, la crise existentielle de la pandémie : il était plus facile de survivre en étant simplement le Musée Miró. Marko Daniel

Trump a-t-il compliqué l’exposition d’art américaine d’automne ?

MD : Cette exposition n’a jamais été aussi nécessaire. C’était un choc de voir à quelle vitesse une société peut évoluer, mais avec nos partenaires de la Phillips Collection à Washington, nous sommes convaincus que cette exposition démontre l’importance de l’art.

Le prix Joan Miró finit entre les mains de personnes qui deviendront plus tard importantes.

RMM : C'est l'un des meilleurs au monde, précisément grâce à sa vision de soutenir les artistes en milieu de carrière qui se trouvent à un tournant potentiel. Le nouveau lauréat, Kapwani Kiwanga, mérite amplement ce prix.

MD : Ce prix est exceptionnel car, en publiant les noms des finalistes, nous avons innové : nous travaillons avec des écoles pour enfants de 8 à 11 ans, qui se renseignent sur les artistes et préparent des vidéos pour expliquer au jury pourquoi ils devraient gagner. Lorsqu'ils rencontrent le lauréat, ils n'en reviennent pas : ils travaillent avec lui, assistent au vernissage et reviennent en famille. Cela montre que l'art contemporain n'est pas incompréhensible ; il s'adresse directement à tous. Les enfants deviennent experts en quelques heures.

Le nom T-1 n'a pas été choisi pour Joan Miró, mais La Vanguardia a maintenant préconisé de nommer la station Sagrera.

RMM : La campagne pour l'aéroport était logique, car l'un des premiers projets de Miró concernait un aéroport, un projet très XXe siècle. Il a certainement utilisé le train ; on connaît son voyage avec les Constell·lacions dans un dossier, mais cela ne semble pas évoquer la même chose chez lui. Malgré tout, il mérite la Sagrera, la Plaça Catalunya et tout le reste.

MD : Je n’ai pas perdu espoir pour l’aéroport.

Le déplacement de la fresque vers le Terminal 1 a déjà été approuvé.

RMM : Cette idée est née lors d'une conversation avec Miquel Molina, lors d'un repas au restaurant de la Fundació. La fresque est conçue de telle sorte que l'espace et le style artistique permettent déjà aux pièces de s'assembler sans risque de se briser.