Mario Giacomelli, poète des images. Voyage dans sa vision du monde

« L’image photographique naît de ce que la parole a créé en moi. » Et encore : « Je vois les images du poète mais ensuite je cherche de nouvelles émotions ». Il est difficile de définir avec un seul adjectif la polyvalence artistique de Mario Giacomelli , « photographe et poète » exposé avec plus de trois cents photos au Palazzo Reale (jusqu’au 7 septembre), et simultanément aussi au Palazzo delle Esposizioni de Rome.

Un hommage à l'occasion du centenaire de sa naissance , pour célébrer le grand maître de la photographie italienne , délibérément, expliquent les commissaires Bartolomeo Pietromarchi et Katiuscia Biondi Giacomelli, petite-fille de Mario, dans deux lieux « pour approfondir les facettes de son œuvre, montrant ainsi d'une part combien il était proche de la recherche artistique de son temps à partir des années 1950 à nos jours (dans l'exposition de Rome) et d'autre part (à Milan) son rapport central avec le mot, avec la poésie ». Il utilise la photographie, « mais pas les lois de la photographie, il renverse complètement son langage, il en crée un nouveau, il traite la photographie comme si c'était de la peinture », dit Katiuscia Giacomelli.

Ici, le public découvrira Giacomelli non seulement en tant que photographe, mais en tant qu'artiste, figure centrale du panorama artistique et culturel du XXe siècle, capable de construire un pont entre la photographie, la peinture, la poésie et la sculpture, démontrant une vision qui continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes et d'observateurs. Giacomelli, à contre-courant, et cohérent jusqu'au bout par rapport à ses débuts, peu amoureux de la mode, restera toujours dans son Senigallia.

Dans l'exposition, les visiteurs reconnaîtront immédiatement les photographies les plus célèbres, ces clichés de la série Io non ho mani che mi accarezzino il volto (Je n'ai pas de mains pour caresser mon visage) (1961/63), inspirée de la poésie du père David Maria Turoldo, dont le titre devient l'emblème visuel et conceptuel d'une œuvre intense et intemporelle. Les images des jeunes séminaristes, suspendues entre innocence et inquiétude, mouvement et contemplation, transforment la vie quotidienne en une danse entre le profane et le spirituel.

Vient ensuite une salle qui célèbre le thème de l'amour, où la série Passato inspirée des vers de Vincenzo Cardarelli se combine avec celle née des suggestions de Caroline Branson de Spoon River d'Edgar Lee Master. L'exposition est très riche. La collaboration avec le poète Francesco Permunian est ensuite célébrée. Giacomelli construit un contrepoint visuel aux poèmes J'ai la tête pleine, maman (1994/95) et Le Théâtre de neige (1984/86).

Les images deviennent échos des mots, dans un dialogue entre vers et photographie, entre rêve et réalité. L'exposition se termine avec deux œuvres de sa maturité, expressions d'un art de plus en plus essentiel et profond : Ninna nanna (1985/87), inspirée de Leonie Adams, et Felicità arrivato, si cammina (1986/88), née des vers d'Eugenio Montale. Ici, le langage de Giacomelli atteint une synthèse maximale, transformant la photographie en pure émotion poétique, « un dernier regard intense sur le mystère de la vie ».