'Giudizio Finale' (★★★★✩), l'Enciclopedia illustrata di Ethan Hunt e altre novità di questa settimana

La trama, tuttavia, aggiunge colpi di scena molto contorti e bizzarri, spiegazioni estenuanti, nuovi personaggi non sempre interessanti e molte scene d'azione parallele, in un frenetico e disperato tentativo di raggiungere un'esplosione catartica che infiammerà il pubblico. Che tutta questa faccenda sia una sciocchezza è fuor di dubbio, anche se i riferimenti all'intelligenza artificiale, alle potenze nucleari, a un'entità immateriale in grado di controllare il mondo intero, perfino a un blackout globale, suscitano comunque un certo brivido: queste cose, se non stanno già accadendo, potrebbero accadere, e il nostro illustre salvatore, Hunt, purtroppo esiste solo sullo schermo.

Ed è proprio lo schermo il vero protagonista: Final Sentence ha senso solo se proiettato su uno schermo gigante, preferibilmente IMAX. Lo spettacolo è apoteotico, pantagruelico. Non è Marvel, non è Fast & Furious : è di più, molto di più. Il momento più celebrato sarà sicuramente quello dei due aerei d'epoca, che non sfigurerebbero pilotati da George Peppard in The Blue Eagles e che William Wellman e Howard Hawks staranno sicuramente applaudendo dalle loro tombe. Ma attenzione alla lunga sequenza subacquea, che inizia con una suggestiva discesa negli abissi che ricorda The Abyss di James Cameron, un capolavoro del cinema, uno dei migliori dell'intera saga.

Di Philipp Engel

La popolazione della Tortuga era composta da persone provenienti dalle regioni più povere della Spagna che arrivavano in città come Barcellona con i loro pochi averi sulle spalle. In questo caso, da Jaén, città natale del padre di Belén Funes, una cineasta che ha trovato nella debuttante Elvira Lara una sosia luminosa, esattamente come doveva essere lei da adolescente. Non è un film autobiografico, ma le radici sono quelle che sono, così come i luoghi in cui è stato girato il film, alcuni magici come il santuario della Virgen de la Cabeza, e anche il suo giovane protagonista studia in una scuola di cinema.

La pressione era alta dopo un primo lungometraggio così noto come La figlia di un ladro (2019): Goya come miglior regista esordiente, Conchiglia d'argento di San Sebastian per Greta Fernández. Ma sia Funes che il suo co-sceneggiatore Marçal Cebrian hanno avuto più che successo con un film che, pur combinando ancora una volta il dramma sociale e familiare ambientato a Barcellona, ​​è completamente diverso. Non si tratta più di un dispositivo di tracciamento dardeniano , ma di un film a duello che si gioca molto di più a due attori, tra la freschezza di Lara e la maestria della cilena Antonia Zegers, presenza fissa nei film di Pablo Larraín, migrante del Cono Sud diventata tassista notturna. Al di là della tensione nel rapporto madre-figlia, in quel momento drammatico di progressiva accettazione della perdita, la grandezza della proposta risiede nella grande varietà di temi che riunisce senza smettere di rendere organica la narrazione. E mentre vengono evocate migrazioni di ogni tipo – dal Cile, dall’Ucraina, dalla Spagna –, mette a confronto i problemi della campagna, dove gli olivicoltori cedono all’avanzata delle energie rinnovabili – come ad Alcarrás o ad As bestas – con quelli della città, dove incombono gli sfratti ed è sempre più difficile vivere, oltre a mostrarci il mondo sotterraneo dei tassisti notturni, o le inquietudini della classica ragazza in crescita che diventa donna. Una toccante dimostrazione che l'intimo e il politico sono inscindibili.

Di Salvador Llopart

Sitch, un essere proveniente dallo spazio, assomiglia a un gremlin e si comporta come un gremlin. Lilo, la ragazza hawaiana solitaria che lo accoglie, è a suo modo un po' un gremlin. Il nuovo Lilo & Stitch , remake live-action del vecchio successo – un successo minore – della Disney, trova il suo punto di tenerezza in queste due stranezze condivise.

Trasuda anche un po', se non molto, del fascino malizioso di quell'altro film degli anni '80 di Joe Dante. In breve, una proposta competente ma poco brillante. Farà divertire i più piccoli.

Di S. Llopart

Il film Conclave è arrivato al momento giusto. Serviva a svelare i meccanismi del potere del Vaticano. Da una prospettiva ecclesiastica, il debutto alla regia di Ronan Tronchot è molto più di questo: è un film necessario. Con tono pacato, senza forzare la drammaticità, A Good Father mette in luce il bivio a cui si trova di fronte la Chiesa cattolica.

Con la sua consueta maestria, Grégory Gadebois, uno dei grandi attori francesi, incarna un sacerdote consapevole tanto delle sue debolezze quanto delle necessità della sua parrocchia. Il ritratto di Papa Francesco presiede un paio di scene.

Di S. Llopart

Jenifer de la Rosa era una bambina colombiana adottata. In questo libro la regista racconta gli anni e gli sforzi investiti per comprendere le sue origini. Un racconto personale in cui, più che il perché, ci avviciniamo al come delle sue indagini, con lunghe sequenze di attese e conversazioni telefoniche. De la Rosa è presente per tutto il tempo e le rivelazioni, seppur emozionanti, non reggono il confronto con l'aneddoto. Così come si parla di autofiction, possiamo dire che De la Rosa ha realizzato un autodocumentario, pericolosamente orientato verso il selfie.

Di J. Batlle

Questo film tocca argomenti importanti (come gestire l'autismo di un figlio di undici anni e, allo stesso tempo, il successo professionale di un comico che ha catturato l'attenzione del famoso Jimmy Kimmel) e lo fa con una certa convinzione nella prima parte.

Ma dopo che il padre fugge con il figlio, la storia si indebolisce e crolla nell'ultima mezz'ora, in cui emergono raccapriccio e sentimentalismo. Molto bene il padre Bobby Cannavale e il figlio William A. Fitzgerald.

Di P. Engel

La figura di Castelao, padre fondatore del nazionalismo galiziano, è il soggetto di un dramma in costume sobrio ed elegante, ambientato nel 1918, con un epilogo che si svolge nel 1929, quando, dopo la morte del figlio, si trasferisce in Bretagna per disegnare il crocevia che catturerà in un libro. Nella prima parte, ancora medico, combatte contro una pandemia influenzale che miete vittime in sole 24 ore e finisce per scontrarsi con uno di quei capi per i quali un figlio morto è "una bocca in meno da sfamare".