Gekke richtingen voor Donizetti en Handel op de Salzburger Festspiele

Over hetzelfde onderwerp:

Twee nieuwe producties op de Salzburger Festspiele van deze zomer dreigen munitie te leveren aan degenen die fulmineren tegen regisseursmisdaden. Donizetti's Maria Stuarda is een van de gekste die ik ooit heb gezien. Op het podium staan ​​slechts twee enorme, ronde, hellende platforms die om hun eigen as draaien, en tegelijkertijd, daarin, draaiende platen die doen denken aan een ouderwetse attractie in een pretpark. Op de ene staat Elisabetta; op de andere Stuarda. Beiden stappen nooit af, maar ze blijven ook nooit stilstaan, ze lopen constant in de tegenovergestelde richting van de rotatie en worden altijd begeleid door even rondreizende mimedansers. Het acteerwerk is stereotiep voor standaard operazangers, en het koor staat op de achtergrond, op siderische afstanden: de regisseur, Ulrich Rasche, heeft, net als iedereen met een proza-achtergrond, geen idee hoe hij het moet bewegen, dus laat hij het stil . Na het diner volgen discussies over symboliek, met heel basale, voor de hand liggende hypothesen: is het leven een spinnewiel? Is macht een onontkoombaar mechanisme? Worden we voor de gek gehouden? Wie weet. Wat wel zeker is, is dat dit constante gedraai op het podium al snel leidt tot een ander, intiemer en persoonlijker moment in het publiek, vooral omdat er naast al dat geloop en gedraai, gedraai en gedraai weinig gebeurt, en in ieder geval niets noemenswaardigs.

In dit onvrijwillige absurdistische theater doen de enigen die iets van Donizetti afweten hun best: dirigent Antonello Manacorda , die ondanks de onvermijdelijke coördinatieproblemen met het toneel punctueel is, en hoofdrolspeelster Lisette Oropesa, die ondanks een stem die misschien wat klein is voor het Grosses Festspielhaus en een paar overdreven houdingen, goddelijk goed zingt. Maar Leicester, Bekhzod Davronov, is extreem fragiel; Talbot, Aleksej Koelagin, lijkt een karikatuur van de sprookjesachtige reus, en bovenal is Elisabetta een ramp, want Kate Lindsey is simpelweg niet in staat de rol te spelen, die bovendien zichtbaar is ingekort, en compenseert dat door te acteren als Cruella de Vil, maar dan gekleed als Frau Blücher uit de jonge Frankenstein (hier is het gehinnik echter zelfgemaakt). Het enige wat nog zinlozer is dan deze avond, is dat het publiek applaudisseerde, maar we weten dat ze boven de Alpen dit repertoire nooit hebben begrepen en blijkbaar volharden ze.

Dmitri Cherniakov daarentegen is een geweldige regisseur, al sinds de "courgette" Traviata, die de geliefde lijken van La Scala zo in shock bracht. Maar wanneer een geweldige regisseur een productie verknoeit, verknoeit hij die enorm, zoals in het geval van Händels Giulio Cesare, die zich afspeelt in een ondergrondse bunker tijdens een bombardement. In hemelsnaam: het zou overal opgevoerd kunnen worden, zelfs op Mars, zolang de ruimte-tijdverschuiving maar logisch is. Hier, helaas, is dat niet het geval, en er is ook geen sterk idee achter de productie, afgezien van overacting die voornamelijk bestaat uit constant uitkleden en aankleden: vier uur lang, een beetje kort. Jammer, want het muzikale gedeelte, afgezien van een onmogelijke Cornelia, zou niet slecht zijn, te beginnen met Emmanuelle Haïms bevlogen dirigent met haar Concert d'Astrée. Er is een uitstekende Cleopatra, Olga Kulchynska, een uitstekende Sesto, onze eigen Federico Fiorio, en een opmerkelijke Tolomeo, Joeri Mynenko. In dit countertenorfestival heeft Christophe Dumaux, die "de" Tolomeo van onze tijd is, na hem minstens tien keer gehoord te hebben, besloten de titelrol op zich te nemen: hij zingt altijd goed (opmerkelijk is de messa di voce aan het begin van "Aure, deh, per pietà"), maar als uitvoerder presteert hij beter als een psychopathische farao dan als een ietwat onvaste Caesar.

Meer over deze onderwerpen: