Een anti-Parijse mode in Marseille

In Marseille, een stad die nog steeds naar zout en eeuwenoude oorsprong ruikt, vond een paar weken geleden de eerste Franse "Slow Fashion Week" plaats, een radicaal evenement gepromoot door het BAGA-collectief dat de ultieme uitdaging voor de Parijse modeweek lanceerde. Het contrast was groot. In het noorden: beroemdheden, privéjets en spectaculaire modeshows van tien of hooguit vijftien minuten, oogverblindende decors en een aanzienlijke impact op het milieu.

Aan de andere kant omarmt mode maatschappelijke betrokkenheid met zestien evenementen per dag, waaronder upcyclingworkshops, lezingen, atelierbezoeken, markten en tentoonstellingen . In Marseille is de lengte van het verhaal doorslaggevend: je doorkruist echte buurten, leert ambachtelijke vaardigheden en mobiliseert lokale energie. Dit alles is gratis, in een gemeenschapszin, met programma's verspreid over echte buurten, niet alleen de haute couture-gebouwen, die, niet onbelangrijk, niet bestaan. "Mode is hier niet decoratief: het spreekt, het stelt vragen, het drukt zich uit met vormen, texturen en betekenis", zegt Marion Lopez, oprichter van Studio Lausié, de eerste ecologisch duurzame modeschool in de regio, en voorzitter van het BAGA-collectief . Maar wat Marseille uniek maakt, zou je kunnen zeggen, is niet alleen het programma, maar de stad zelf. Deze duizend jaar oude haven en culturele smeltkroes is een levendige en diverse metropool, badend in het licht van de zee, rotsachtige baaien en een mediterrane onderwereld die voortdurende stedelijke contrasten herbergt, te midden van ongelijkheid, marginalisering en sociaal-etnische spanningen.

Het is op deze drempel van kwetsbaarheid dat de nieuwe Marseille-mode samensmelt: vruchtbaar, urgent, politiek . CO2-reductie is hier niet slechts een verklaring, maar een politieke noodzaak. Het toerismeproject "Clef Verte", het innovatieve gebruik van Posidonia oceanica om kusterosie tegen te gaan, getuigt ervan dat deze stad een structurele verschuiving naar ecologische en culturele duurzaamheid heeft ingezet. Het manifest is dus niet alleen esthetisch, maar ook burgerlijk. Op symbolisch niveau was de operatie van Simon Porte Jacquemus profetisch . In 2017 kleedde de ontwerper Marseille aan met zijn collectie "Les Santons de Provence" (zie afbeelding), waarbij hij het Mucem en Fort Saint-Jean omvormde tot catwalks boven de Middellandse Zee, met panorama's en architectuur die zowel modeshow als decor vormden. Zijn twee tentoonstellingen, "Marseille je t'aime", georganiseerd in het Mucem en het Musée d'Art Contemporain, met foto's, kledingstukken, zonnebloemen en afbeeldingen van het dagelijks leven, vormden een poëtische ode aan de stad.

Vandaag de dag, in dat museum, ontworpen door architect Rudy Ricciotti, niet ver van de historische wijk Le Panier – "het perfecte startpunt voor een bezoek aan de stad", zoals het VVV-kantoor suggereert – is tot 5 januari volgend jaar de tentoonstelling "Reading the Sky" te zien. "Reading the Sky" is daarom een uitnodiging, iets wat Jacquemus toen al deed, en herinnert ons eraan dat mode niet alleen een industrie is, maar ook een emotionele cartografie van plaatsen. Maar is dat genoeg? Marseille vertelt over mode, Parijs viert het. Het verschil? Geschiedenis, context, de nederigheid van degenen die een stof naaien op een realiteit die ademt, worstelt en verwelkomt . Jacquemus' werk was een poëtisch gebaar, dat lichtheid en pastelkleuren bracht in een Marseille dat worstelde om zich te ontworstelen aan het provincialisme. Zijn installaties dienden als levende ansichtkaarten en probeerden over te brengen dat mode ook een verhaal, identiteit en stedelijke storytelling kan zijn.

Tegenwoordig is Slow Fashion Week een voortzetting van dat idee en is het een gezamenlijk evenement , georganiseerd door ruim zeventig lokale creatievelingen en jonge ontwerpers van Studio Lausié.

De laatste show toonde kledingstukken die bijna volledig waren gemaakt van gerecyclede materialen (visnetten, afgedankte stoffen, carrosserie-onderdelen en speelgoed), met als doel mode te positioneren als een burgermanifest, niet als een vluchtige decoratie. Deze ambitie brengt echter een kritieke spanning met zich mee: kan een festival een week duren en tegelijkertijd het geglobaliseerde modesysteem ondermijnen? Als de wereldwijde industrie echte recycling blijft negeren, met minder dan 0,3 procent van de stoffen die daadwerkelijk worden hergebruikt, bestaat het risico dat het evenement een troostend esthetisch gebaar blijft, bedoeld voor insiders en influencers in de industrie in plaats van voor belangrijke toeleveringsketens of consumenten. Bovendien herbergt Marseille onoverbrugbare tegenstellingen: sociale marginalisatie, ongelijkheid en structurele precariteit blijven als schaduwen op het zonnige gezicht van de stad hangen. Duurzame mode kan zich niet tevreden stellen met poëtische impulsen als ze er niet in slaagt om kwetsbare arbeidskrachten, huisvestingsonzekerheid en stedelijke (slechte) voorzieningen aan te pakken. Zonder een politieke en economische strategie op lange termijn riskeert zelfs het meest creatieve evenement een louter provinciale esthetiek te blijven. Dit creëert een waarlijk symbolisch contrast met Parijs, het hart van de "féscion"-industrie, met een steeds steviger en onveranderlijker imago. Marseille stelt een anti-Fashion Week voor, maar streeft niet naar glamour, maar naar een paradigmaverschuiving. Groei betekent voor Marseille dat duurzame mode transformeert van een daad van rebellie naar een sociale infrastructuur. Totdat dit gebeurt, zal het evenement een waarschuwing en hoop lijken, maar nog geen revolutie. Marseille zal dan van metafoor moeten overstappen naar een organisatorische machine en norm. Alleen dan kan het de gedachte in stand houden dat mode het vergankelijke niet viert, maar verlangen heropvoedt, het sociale weefsel regenereert en esthetiek en verzet opnieuw verbindt.

Meer over deze onderwerpen: