De ballerinarol van Tiler Peck in <i>Étoile</i> is speciaal voor haar geschreven

In ELLE's serie Office Hours vragen we mensen in machtige posities om ons mee te nemen door hun eerste banen, hun slechtste banen en alles wat daartussen zit. Deze maand spraken we met Tiler Peck, een hoofddanseres bij het New York City Ballet, die wordt omschreven als het type ballerina dat de tijd kan "stilzetten" op het podium. Ze verhuisde als kind naar New York, trad op op Broadway en volgde een opleiding aan de prestigieuze School of American Ballet, voordat ze zich als tiener bij het NYCB-gezelschap voegde. Peck heeft sindsdien de traditionele rollen gespeeld waar kleine meisjes van dromen: Aurora in Doornroosje ; Odette/Odile in Het Zwanenmeer ; en de Suikerfee in De Notenkraker. Maar buiten het podium is haar carrière bijzonder modern. Peck heeft haar eigen balletten gechoreografeerd , meegewerkt aan een danskledinglijn en is een gepubliceerd auteur geworden ( haar volgende boek, XO Ballerina Big Sis , met advies voor jonge dansers, verschijnt in oktober ). Ze heeft ook een rol in de nieuwe Amazon Prime-serie Étoile , de nieuwste van de makers van Gilmore Girls en The Marvelous Mrs. Maisel . (Pecks verloofde en NYCB-danspartner, Roman Mejia heeft ook een cameo.) Hieronder vertelt ze hoe ze in de leukste tv-show van de lente terechtkwam, welke maaltijd ze voor elk optreden eet en nog veel meer.

Mijn eerste baan

Mijn eerste baan was dansen in een Skechers-reclame. Ik was echt heel jong – 6 jaar – en ik weet niet eens hoe ik erbij betrokken ben geraakt. Mijn zus deed vroeger een paar tv-optredens, dus ik denk dat mijn moeder zoiets had van: oh, laten we [Tiler] daar maar in zetten . Ik herinner me dat ik een paar fantastische oudere dansers ontmoette [op de set], en ze dansten in een studio in Downey, Californië. Ze zeiden tegen mijn moeder: "Je dochter is echt getalenteerd. Ik vind dat je haar naar onze studio moet meenemen." En dat werd uiteindelijk mijn studio waar ik jarenlang ben geweest – daar heb ik echt getraind. Dus ik ben heel blij dat ik die baan heb gedaan.

Mijn slechtste baan

Er zijn absoluut slechtere balletten om aan mee te doen; er komen constant nieuwe mensen die choreografieën verzorgen, en het is een eer om in de nieuwe balletten te mogen spelen, maar soms zijn ze echt niet goed, en dan zou je willen dat je niet geroepen was. Maar je moet de dans doen, dus ik probeer me er altijd voor in te zetten, zelfs als ik het slecht vind. Ik wil de balletten niet bij naam noemen, maar ik heb zeker aan een paar geweldige balletten meegedaan.

Toen ik besefte dat ik ballerina wilde worden

Mijn moeder was danseres en had een dansstudio, dus ze was mijn eerste lerares. Ze zei dat ik, zodra ik kon lopen, achter in de zaal stond en probeerde te doen wat zij de oudere kinderen leerde. Ik kan me eerlijk gezegd geen tijd zonder dans herinneren. Zelfs als we thuis in de keuken waren, draaide ik omdat de vloer echt goed was en ik heel veel kon draaien. Of ik speelde voetbal, maar dan sprong ik over het veld. Ik was gewoon altijd aan het dansen. Maar ballet was mijn minst favoriete dans. Ik deed het alleen omdat mijn moeder zei: "Je moet een goede techniek hebben, en dat komt van ballet." Gelukkig heeft ze me dat laten doen. Pas toen ik op mijn elfde De Notenkraker van het New York City Ballet zag, dacht ik: "Papa, ik ga ooit op dat podium dansen."

Hoe ik als tiener professioneel danseres werd

Ik kom uit Californië, maar [toen ik ongeveer 12 jaar oud was] woonde ik in New York en deed ik mee aan een Broadway-show. Overdag ging ik naar de School of American Ballet van het New York City Ballet en 's avonds deed ik de show. Toen was de show afgelopen. Ik miste mijn ouders enorm, omdat ze thuis moesten blijven om te werken, en ik woonde bij mijn oma. Dus ging ik naar huis, maar ik vertelde SAB dat ik terug zou blijven komen voor hun zomercursussen. Dat heb ik twee jaar gedaan, en uiteindelijk bleef ik [fulltime] toen ik 14 was. Na dat jaar werd ik aangenomen bij het gezelschap, dus het ging snel. Ik woonde in de slaapzaal, en het was alsof ik naar de universiteit ging, maar dan veel eerder. Een paar van mijn beste vrienden komen van de slaapzalen, omdat je op die leeftijd, wanneer je je echt ontwikkelt, zoveel tijd samen doorbrengt. [De ervaring] heeft me al op jonge leeftijd heel zelfstandig gemaakt. Ik moest veel eerder leren hoe ik dingen zelfstandig kon doen en verantwoordelijk kon zijn.

Mijn "ik heb het gehaald"-moment

Waarschijnlijk werd ik gepromoveerd tot solodanseres. Ik zat in een repetitie en ik herinner me dat ik mijn baas om een ​​vrijlating vroeg, omdat mijn zus op dat moment ging trouwen en ik haar getuige moest zijn. En hij zei: "Maar dan gaat mijn nieuwe ballet. Het zijn allemaal solodansers." En ik zei: "Maar ik ben een soliste." Hij wuifde het weg en zei: "We zorgen ervoor dat het werkt." Toen we aan het repeteren waren voor dat ballet, kwam hij specifiek naar me toe en vroeg: "Kun je hier een dubbele pirouette doen in plaats van een enkele?" En ik zei: "Ja..." Hij zei: "Natuurlijk kan dat, want je bent een solodanseres." Toen keek hij naar de anderen – we waren allemaal solisten – en hij zei: "Jullie zijn allemaal solodansers." Toen ging hij gewoon door, maar wij keken allemaal om ons heen en zeiden: " Wacht, is dit een grapje?" Twee minuten later zei hij: "Oh, willen jullie het vieren?"

Ik ben nu al vijftien jaar directeur, maar soms stap ik nog steeds van het podium af en denk ik: "Hoe is dit gebeurd?" Het is een droom die uitkomt.

Bekijk het volledige bericht op Tiktok

Ons typische dansschema

We hebben elke dag les om 10:30 uur. Het is niet verplicht, maar voor mij wel. Als ik wil blijven verbeteren en aan mijn techniek wil werken, is dat hoe je je dag begint. Dus van 10:30 tot 12:00 uur is de les en daarna kunnen we repeteren van 12:00 tot 18:00 uur. Je hebt maximaal 12:00 tot 15:00 uur, een uur vrij, en van 16:00 tot 18:00 uur repetitie. Daarna kun je 's avonds een show doen. Dat is elke dag, behalve maandag, want dan is onze vrije dag.

We krijgen ons schema twee dagen van tevoren, en zodra het schema bekend is, komen de uren voor fysiotherapie. Je plant je fysiotherapie of je gyrotherapie dus in wanneer je niet aan het repeteren bent. Hetzelfde geldt voor het passen van kostuums: alles is gebaseerd op onze uren, indien nodig, voor de repetitie. 's Avonds ben je al je tijd aan het herstellen. Je koelt je lichaam, verwarmt je rug of neemt Epsom-zoutbaden. Het houdt niet op zodra de show of de repetitiedag voorbij is.

Hoe het was om aan Étoile te werken

De choreograaf [in de show] was mijn jazzlerares toen ik acht was, en toen ze met dit project begon, zei ze tegen me: "Zou het niet leuk zijn als onze werelden botsten?" Ze lieten me een stuk lezen om te kijken of ik kon acteren, en toen was het gedaan. Het was zoiets van: "Amy [Sherman-Palladino] schrijft een rol voor je."

[De makers van de show] Amy en Dan [Palladino] regisseerden verschillende afleveringen, maar ze waren er elke dag bij. Het was gewoon geweldig om met regisseurs te zijn die de kunstvorm echt respecteerden. Ik denk dat het makkelijk is om een ​​show te maken waar het publiek van geniet, maar het is nog moeilijker om een ​​show te maken waar de dansgemeenschap van geniet. Ze namen er allebei de tijd voor om dit op een authentieke manier te doen. Ik herinner me dat Dan een aflevering aan het schrijven was toen ik aan het filmen was, en hij zei: "Tiler, kom hier. Wie is de ballerina waar jullie allemaal tegenop zouden kijken?" En ik zei: "Oh, ik denk Maya Plisetskaya." Hij zei: "Oh mijn god, en dat is een geweldige klank om uit te spreken." Het was leuk om daar een beetje bij betrokken te zijn. Ik heb me prima vermaakt. En Amy is dol op ballet. Ik weet nog dat we een dansscène aan het filmen waren, en ze zei: "Iemands arm klopt niet." En ik zei: Oh mijn god. Ze weet het echt.

Het leukste aan trouwen met mijn danspartner

We begonnen als partners bij het ballet lang voordat er iets romantisch aan de hand was, dus we hebben een prachtig partnerschap in de studio en op het podium. Dat het nu meer is dan dat, maakt het zo makkelijk. Ik voel me behoorlijk gelukkig. Bovendien is het voor een normaal persoon moeilijk om onze schema's te begrijpen; het is echt fijn dat we begrijpen wat we doormaken.

We zijn eigenlijk de hele dag samen, dus het is best verbazingwekkend dat we elkaar nog steeds niet beu worden. We zien elkaar twee uur niet, en dan denken we: "Oh mijn god, ik heb je gemist." Ik heb het gevoel dat als er ooit ruzie is, het over een danspasje of zoiets gaat, en niet over iets heel ernstigs. Ik herinner me dat er iets misging [tijdens de repetitie], en ik keek hem aan en zei: "Je moet je concentreren ." En hij zei: " Je moet je concentreren." En ik begon te lachen. Ik denk dat dit het ergste was wat er ooit is gebeurd.

Peck en haar verloofde, Roman Mejia

Hoe ik heb geleerd om met blessures om te gaan

Blessures zijn het ergste [van het werk], omdat ze je niet alleen fysiek, maar ook mentaal beïnvloeden. Je kunt niet meer doen wat je leuk vindt. Dat wordt je afgenomen, en je moet de onzekerheid van wat er gaat gebeuren accepteren. Je moet je lichaam gewoon de tijd geven om te genezen, en dat is het moeilijkste, want als dansers zijn we gewend om het te repareren. Zo van: "Oké, vertel me wat er mis is, en ik los het op." Maar met een blessure is dat niet je eigen tijdspad. Het dwingt je om je te concentreren op jezelf als mens, zonder een danser te zijn. Dus je groeit als persoon, wat natuurlijk van invloed is op hoe je danst. Ik heb het gevoel dat die inzichten of openbaringen je, als je terugkomt, meer een kunstenaar maken.

Dit interview is bewerkt en ingekort voor de duidelijkheid.