K-Pop Demon Hunters staje się najchętniej oglądanym filmem animowanym na Netfliksie

Animowany film koreańskiego pochodzenia „Łowcy demonów” stał się najchętniej oglądaną animacją w historii Netflixa od czasu premiery 20 czerwca 2025 roku. Film, który doczekał się fanartów i próśb o kontynuację z całego świata, wywarł wpływ wykraczający poza ekran.

Możesz przeczytać: Mały skarb: Powód, dla którego ta moneta doprowadza kolekcjonerów do szaleństwa

W tej historii dwa fikcyjne zespoły – żeński Huntr/x i Saja Boys – odniosły prawdziwy sukces w branży muzycznej. Ich piosenki królują na światowych listach przebojów, wyprzedzając takie gwiazdy jak BTS i Blackpink. Utwór „Golden” zajmuje pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 i pierwsze miejsce na liście Spotify w Stanach Zjednoczonych, a inny utwór plasuje się na trzecim miejscu. Huntr/x, w którego skład wchodzą Rumi, Miry i Zoey, grają supergwiazdy, które poza sceną chronią swoich fanów przed nadprzyrodzonymi zagrożeniami. Ich rywalkami są Saja Boys. Produkcja łączy akcję, przyjaźń, zaufanie i tożsamość z przesłaniem o odkrywaniu siebie.

„Muzyka została wpleciona w narrację w sposób, który ją wzbogaca, a nie odwraca od niej uwagę” – zauważa Lashai Ben Salmi, lider społeczności specjalizujący się w kulturze koreańskiej w Europie. „Nadaje to filmowi zaskakujący poziom dojrzałości”.

Przeczytaj także: Bardzo ważne: dzielnica Bogoty, w której Dystrykt przeprowadził bezprecedensowy spis ludności

Muzyka jako oś narracyjna

Współreżyserka koreańsko-kanadyjska Maggie Kang inspirowała się idolkami K-popu z dzieciństwa. Muzyka jest duszą opowieści, użyta jako nadprzyrodzona broń przeciwko ciemnym siłom. Każdemu oryginalnemu tematowi towarzyszą kluczowe momenty.

Świadomi wagi tego pomysłu, reżyserzy Kang i Chris Appelhans współpracowali ze znanymi producentami, takimi jak Teddy Park (Blackpink) i Lindgren, laureatka nagrody Grammy za współpracę z BTS i TWICE.

„Chcieliśmy, żeby nasza muzyka była naprawdę niesamowita, żeby trafiła do fanów K-popu i żeby idealnie wpasowała się w ich świat, dlatego uznaliśmy, że ważne jest nawiązanie współpracy z koreańską wytwórnią” – powiedział Kang.

Amanda Golka, twórczyni treści z Los Angeles, mówi: „Za każdym razem, gdy jadę samochodem, puszczam tę ścieżkę dźwiękową na Spotify. Zawsze fascynuje mnie uniwersalny język muzyki, łączący różne kultury”.

Dla Kima Youngdae, krytyka muzycznego i etnomuzykologa, film przemawia nawet do tych, którzy nie śledzą K-popu. „Przez ostatnie 20-30 lat K-popowi trudno było naturalnie wtopić się w główny nurt kultury popularnej… ale animacja to bardzo skuteczny sposób na wprowadzenie nieznanych kultur na mainstreamowe platformy” – wyjaśnia.

Przeczytaj także: Ćwiczenia, które pomogą Ci schudnąć, jeśli masz ponad 45 lat, według ekspertów

Reprezentacja kulturowa i autentyczność

Film fabularny odzwierciedla rosnącą globalną znajomość kultury koreańskiej, co widać w filmach, dramatach i muzyce. Przedstawia codzienne elementy, takie jak kuchnia, miejskie krajobrazy i zabytki. Wśród ujęć znajdują się zabytkowe mury Seulu, tradycyjne kliniki medyczne (Hanuiwon), łaźnie publiczne i wieża Namsan.

Ekipa udała się do Korei Południowej, aby udokumentować stroje, architekturę i zwyczaje. „Odwiedziliśmy tradycyjne wioski, obserwowaliśmy wygląd cegieł i układ ulic Myeongdong. Staraliśmy się nadać filmowi jak najwięcej koreańskiego klimatu” – powiedział Kang.

Chociaż ostateczna wersja jest po angielsku, animacja ust została dostosowana do koreańskiej wymowy, a także wykorzystano koreańskie wyrażenia i piosenki. Produkcja szczegółowo przedstawia świat fandomu, wykorzystując podpisywanie przez fanów, oświetlenie i koreańskie banery. Zsynchronizowane tańce Huntr/x i Saja Boys – Kalgunmu – są zaprezentowane z precyzją.

Kim zauważa: „Fani K-popu często skupiają się na poszczególnych grupach, ale ten film obejmuje kulturę K-popu jako całość”.

Może Cię zainteresować: Jeśli zostawisz kwarc w tych dwóch miejscach w swoim domu, na pewno wkrótce przyciągniesz miłość.

Łączy również tradycyjne elementy, takie jak miecze i wachlarze inspirowane szamanami z plemienia Mudang, złe duchy, takie jak koreański Ponury Żniwiarz, święte drzewa (Dangsan), gobliny (Dokkaebi), broń o tradycyjnych wzorach oraz oprawę z klasycznymi malowidłami. Maskotki Derpy (tygrys) i Sussy (sroka) symbolizują opiekę i szczęście, zgodnie z folklorem.

Ejae, współautorka i wykonawczyni Golden, powiedziała, że sukces „wydaje się jak sen”. „To tak, jakbym surfowała po raz pierwszy i właśnie porwała ją wielka fala” – dodała. W ciągu miesiąca zyskała prawie 100 000 obserwujących na Instagramie i przeszła od pracy za kulisami do blasku reflektorów.

„Myślę, że jesteśmy w momencie, w którym potrzebujemy nadziei, a ludzie jej pragną” – dodał. „Ta piosenka jest bardzo pełna nadziei; po prostu podnosi głos i ma ogromną moc. Może właśnie tego ludzie teraz potrzebują”.

TECZKA