42 najlepsze seriale na Netfliksie, wybór WIRED (listopad 2025)

Serwisy streamingowe słyną z nagradzanych seriali, ale też z mnóstwa niewypałów. Nasz przewodnik po najlepszych serialach na Netflixie jest aktualizowany co tydzień, aby pomóc Ci zdecydować, które seriale warto umieścić na szczycie listy. Nie wszystkie są pewniakami – uwielbiamy dobre, nieoczywiste perełki – ale wszystkie są warte Twojego czasu, zaufaj nam.

Masz wrażenie, że obejrzałeś już wszystko z tej listy, co chcesz zobaczyć? Wypróbuj nasz przewodnik po najlepszych filmach na Netflixie, aby poznać więcej opcji. A jeśli już skończyłeś Netflixa i potrzebujesz nowego wyzwania, sprawdź nasze propozycje najlepszych seriali na Hulu i Disney+ . Nie podobają Ci się nasze propozycje lub chcesz podzielić się własnymi? Przejdź do komentarzy poniżej.

Jeśli kupisz coś za pośrednictwem linków w naszych relacjach, możemy otrzymać prowizję. To pomaga nam wspierać dziennikarstwo. Dowiedz się więcej .

Prawie wszystko jest inne w czwartym sezonie Wiedźmina . Odszedł były główny aktor Henry Cavill, a na jego miejsce wszedł Liam Hemsworth, który założył siwą perukę jako zabijający potwory Geralt z Rivii. To była kontrowersyjna zmiana, ale Hemsworth radzi sobie całkiem dobrze, mimo że jest być może nieco zbyt ostrożny w swoim przedstawieniu. Jednak ten najnowszy rozdział epickiego fantasy, opartego na powieściach Andrzeja Sapkowskiego, należy tak naprawdę do czarodziejki Yennefer (powracającej Anyi Chalotry), zbierającej siły przeciwko mrocznemu magowi Vilgefortzowi (Mahesh Jadu) i stażystki wiedźmina Ciri (Freya Allen), szukającej nowego życia dla siebie z grupą złodziei zwanych Szczurami. Podczas gdy opowieści głównej trójki ledwo się przecinają w tym sezonie, dystans pozwala każdemu stanąć na własnych siłach. Przygotowuje to również grunt pod większe rzeczy, które nadejdą w piątym i ostatnim sezonie. Przyzwyczajenie się do Wiedźmina bez Cavilla może zająć trochę czasu, ale jeśli oglądasz od początku, zdecydowanie warto zostać z nami.

Adaptacja wspomnień Grega Cope'a White'a The Pink Marine , ten ośmioodcinkowy serial śledzi ukrywającego swoją orientację nastolatka Camerona Cope'a (Miles Heizer), który podąża za swoim przyjacielem Rayem (Liam Oh) do Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych — nawet gdy jego matka Barbara (Vera Farmiga) ledwo zauważa jego odejście. Rozpoczynając w 1990 roku — przed „Nie pytaj, nie mów” — Boots balansuje na granicy dramatu i komedii, przedstawiając zmagania Camerona z rybą wyjętą z wody podczas podstawowego szkolenia. Podczas gdy wszystko mogłoby łatwo przekształcić się w zbiór tropów, serial zamiast tego serwuje inteligentne badanie męskości i koleżeństwa, które może wydawać się czasami zaskakująco delikatne, jednocześnie nigdy nie owijając w bawełnę, jeśli chodzi o warunki, z jakimi mogą zmierzyć się rekruci.

Wayward został stworzony przez komiczkę Mae Martin, ale nie spodziewajcie się salw śmiechu w tym mrocznym i przygnębiającym thrillerze. Serial koncentruje się na tajemniczej Tall Pines Academy w Vermont, szkole z internatem dla trudnej młodzieży, rządzonej żelazną ręką przez samozwańczą zbawicielkę Evelyn Wade (w tej roli przerażająco władcza Toni Collette). Z tym że dla świata zewnętrznego Wade jest troskliwym filarem społeczności, pomagającym zdesperowanej młodzieży – dychotomią, której najnowsze mieszkanki szkoły, Abbie (Sydney Topliffe) i Leila (Alyvia Alyn Lind), wkrótce brutalnie doświadczą na własnej skórze. Ich jedyną nadzieją może być Alex (Martin), nowo przeniesiony policjant, który zaczyna podejrzewać, jak Wade ma władzę nad miastem, oraz Laura (Sarah Gadon), żona Alexa, która sama jest absolwentką Tall Pines. Mimo że Wayward ma charakter dramatu dokumentalnego, jest w całości fikcją — ale przedstawione w nim wątki kontroli, przymusu i władzy charyzmatycznych postaci wydają się aż nazbyt realistyczne.

Jeśli jesteś fanem kufla czarnego piwa – słynnego irlandzkiego stouta Guinnessa dla niepijących – ten historyczny dramat oparty na rodzinie, która go stworzyła, z pewnością przypadnie ci do gustu. Patriarcha Sir Benjamin Lee Guinness umiera, pozostawiając po sobie jeden z największych i najpotężniejszych biznesów w Irlandii, co stanowi zapowiedź wojny o sukcesję między jego czwórką dzieci. Z kontrolą nad firmą pozostawioną najstarszym synom Arthurowi (Anthony Boyle) i Edwardowi (Louis Partridge), ale bez niczego dla córki Anne (Emily Fairn), a jedynie symbolicznym funduszem powierniczym dla Benjamina Jr. (Fionn O'Shea), najbogatsza rodzina w Irlandii szykuje się do wojny – akurat gdy firma próbuje rozszerzyć działalność na Nowy Jork. Czy historia jest w 100% autentyczna w odniesieniu do epoki i miejsca? Film jest mniej więcej tak wierny rzeczywistości Birmingham w Anglii z początku XX wieku, jak „Peaky Blinders ” jego twórcy Stevena Knighta — co znaczy, nie do końca , ale połączenie dramatu, zdrady i polityki jest i tak świetną zabawą. Sláinte!

Kiedy Katherine odziedziczyła podupadły hotel Undervale po swoim zmarłym bracie Nathanie, nie spodziewała się, że nadal będzie tam mieszkał – ale każdy, kto umiera w Undervale, nigdy się nie wymeldowuje, więc kręci się tu jako duch. Teraz Katherine musi zarządzać upadającym biznesem, uszczęśliwiać kłócące się widma z kilku stuleci i powstrzymać swoje dzieci, Bena i Esther, przed paraniem się czarną magią – podczas gdy Abaddon, demon uwięziony w ciele pielgrzymującego dziecka, wciąż próbuje odzyskać swoje piekielne moce. Stworzony przez Matta Rollera, scenarzystę Ricka i Morty'ego , Haunted Hotel zaczyna się jako pozornie znajomy dodatek do listy oryginalnych seriali animowanych dla dorosłych Netflixa, ale udaje mu się przerwać jego upiorne szaleństwa kilkoma niespodziewanie głębokimi i emocjonalnie rezonującymi momentami. Z obsadą głosową złożoną z gwiazd komedii Willa Forte i Elizy Coupe, Haunted Hotel jest wart odkopania w te Halloween.

Kiedy leniwy Ryohei Arisu (Kento Yamazaki) zostaje tajemniczo przeniesiony do opustoszałego Tokio, jego niezwykłe umiejętności w grach okazują się atutem w serii zabójczych gier, które testują zarówno intelekt, jak i sprawność fizyczną. Jednak po ucieczce i rozpoczęciu nowego życia z Usagi (Tao Tsuchiya), nowo przybyły trzeci i ostatni sezon ponownie wciąga Arisu do Borderlandu, gdzie rozgrywa się ostatnia runda brutalnych gier – w których stawką jest życie wszystkich bliskich mu osób. Wyjście poza ramy oryginalnej mangi Haro Aso było ryzykowną decyzją, ale opłaciło się w tej ostatniej serii sześciu odcinków, oferując jedne z najbardziej pomysłowych i ekscytujących wyzwań w historii serii, a jednocześnie zamykając kilka długo rozwijających się wątków postaci.

Black Rabbit zmierza ku staniu się najgorętszą restauracją Nowego Jorku, ultramodną knajpką, która jest o krok od upadku, gdyby tylko jedna entuzjastyczna recenzja w „New York Timesie”. Właściciel Jake Friedken (Jude Law) włożył w nią całe swoje serce – więc to absolutnie najgorszy moment dla jego szwankującego brata Vince'a (Jason Bateman) na powrót do życia. Vince ucieka z miejsca wypadku w Reno, a nad nim wiszą od dawna długi u mafii. Jego powrót grozi upadkiem, a braterska miłość sięga śmiertelnie niebezpiecznych granic. Stworzony przez scenarzystów Zacha Baylina i Kate Susman, ten ośmioodcinkowy, limitowany serial łączy „The Bear” i „Breaking Bad” w przepysznie trzymający w napięciu thriller, który pozostawia ochotę na drugą część.

Na podstawie książek Wereworld Curtisa Joblinga, ta animowana przygoda fantasy śledzi młodego farmera Drewa (Cel Spellman), którego życie zostaje rzucone w chaos, gdy dowiaduje się, że jest tak naprawdę ukrytym synem zaginionego Króla Wilków. Bycie ukrytym synem Króla Wilków oznacza również, że jest on ostatnim zagrożeniem dla rządów Króla Leopolda, wilkołaka, który ukradł tron. Dołączają do niego niechętni sojusznicy Whitley (Nina Barker Francis) i Hector (Chris Lew Kum Hoi), Drew zostaje wciągnięty w misję opanowania swoich wilczych mocy i zdobycia korony, do której jest przeznaczony — jeśli mogą uniknąć sił Leopolda. Podczas gdy styl animacji nie przypadnie do gustu każdemu — podejście pseudo-stopniowe — Król Wilków przyciągnie fanów Avatara: Legendy Aanga i Księcia Smoków , a jego równowaga mieczy, czarów i dzikich wilkołaków daje mu wystarczająco dużo pazura dla rodziców i starszych widzów.

Animacje dla dorosłych są zalewane rodzinnymi sitcomami — The Simpsons, Family Guy, Bob's Burgers i tak dalej — ale wszystkie tkwią w wiecznej teraźniejszości, mieszając dziwaczne wydarzenia z nigdy zmieniającym się status quo. Nie dotyczy to Long Story Short , najnowszej serii twórcy BoJack Horseman, Raphaela Boba-Waksberga. Serial podąża za całkowicie przyziemnymi wybrykami Schwooperów, przeskakując przy tym między latami 50. i 2020. Podczas gdy odbija się przez życie rodziców Naomi i Elliota oraz ich dzieci Aviego, Shiry i Yoshiego, udowadnia, że ​​jest serią, która równoważy znalezienie komedii w codzienności — od chaotycznych bar micw po rocznice zamienione w interwencje — ze skłonnością Waksberga do wzruszających elementów wplecionych w całość, a wszystko to ożywione przez fantastyczną obsadę głosową, w tym Bena Feldmana, Abbi Jacobson i Nicole Byer. Serial, który już doczekał się drugiego sezonu, to opowieść, której Netflix nie skrócił.

W obliczu kryzysu zdrowotnego w Wielkiej Brytanii premier Abigail Dalton (Suranne Jones) pragnie zawrzeć umowę z prezydent Francji Vivienne Toussaint (Julie Delpy) w sprawie leków – standardowa polityka, dopóki mąż Dalton, Alex (Ashley Thomas), lekarz pracujący dla Medicins san Frontieres, nie zostaje porwany w Gujanie Francuskiej. Gdy porywacze domagają się rezygnacji premier, sprawy zawodowe i osobiste niebezpiecznie się zacierają, a spisek zagraża pozycji samej Toussaint. Ten pięcioodcinkowy, pełen napięcia i mistrzowskiego tempa serial, z zachwycającymi kreacjami Jones i Delpy, to doskonały thriller polityczny do obejrzenia nałogowo.

Po lecie spędzonym na doskonaleniu swoich mocy parapsychicznych poprzez tropienie seryjnych morderców, Wednesday Addams (Jenna Ortega) wraca do Akademii Nevermore – ale ten rok szkolny to raczej zjazd Rodziny Addamsów. Jej matka, Morticia (Catherine Zeta-Jones), wciągnięta w pracę w miejscowym komitecie przez podejrzliwego nowego dyrektora Barry'ego Dorta (Steve Buscemi), brat Pugsley (Isaac Ordonez), który dołączył do szkoły po rozwinięciu mocy elektrycznych, i ekscentryczna babcia (Joanna Lumley) sprawiają, że Wednesday ledwo ma szansę zbadać nową serię morderstw lub spisek wokół podejrzanego szpitala psychiatrycznego. Trudno momentami nie zauważyć niebezpieczeństw wynikających z przedłużającej się, trzyletniej przerwy między sezonami serialu – Pugsley góruje teraz nad Wednesday, co jest tłumaczone skokiem wzrostowym, a niemal na pewno trzeba będzie obejrzeć ponownie pierwszy sezon, aby pamiętać, co się dzieje – ale jest to mile widziany powrót mrocznego, młodzieżowego dramatu od Netflixa.

Opracowany przez reżysera Deadpoola Tima Millera, Love, Death + Robots jest jedną z najbardziej ekscytujących animowanych ofert Netflixa — serial antologiczny, w którym jedynym wspólnym wątkiem jest unikalna interpretacja w każdym odcinku tego eponimicznego trio tematów. Teraz w czwartym sezonie widzowie są raczeni szalonymi koncepcjami, które obejmują psychiczne gangi uliczne w postapokaliptycznej przyszłości ( 400 Boys ), odtworzenie występu Red Hot Chili Peppers Live at Slane Castle „Can't Stop” w formie marionetki (w reżyserii Davida Finchera, nic innego), a w rzadkim połączeniu aktorstwa na żywo i CGI, ksiądz (grany przez Rhysa Darby'ego) spotykający obcego wysłannika, który myśli, że Bóg odrodził się jako ziemski delfin. Szalenie eksperymentalny, Love, Death + Robots stale żongluje stylami i gatunkami animacji i praktycznie wibruje poza ekranem czystą wizualną energią. Nigdy nie wiesz, czego się spodziewać po tym serialu — i to jest połowa zabawy.

Marius (Giovanni Ribisi), który właśnie wyszedł z więzienia, kradnie tożsamość byłego współwięźnia Pete'a Murphy'ego, aby ukryć się przed niebezpieczeństwami swojego dawnego życia. Uciekając przed brutalnym gangsterem granym przez Bryana Cranstona (który jest również współtwórcą serialu), Marius wtula się w barwną ekipę skłóconej rodziny Pete'a. Są zachwyceni odnalezieniem dawno zaginionego krewnego, ale Marius odkrywa, że ​​przejęcie życia innego człowieka może być jeszcze bardziej niebezpieczne niż przeszłość, przed którą ucieka. Ten trzysezonowy dramat, pierwotnie dostępny na Amazon Prime, teraz można obejrzeć w całości na Netflixie.

Pomysł współtwórczyni Przyjaciół Marty Kauffman, ten ostry sitcom widzi Jane Fondę i Lily Tomlin jako tytułowe Grace i Frankie, wieloletnie przyjaciółki zmuszone do wspólnego życia po tym, jak ich mężowie opuszczają je późno w życiu — dla siebie nawzajem. Serial śledzi tę współczesną, dziwną parę, która radzi sobie z coming outem swoich byłych mężów, dramatem swoich dorosłych dzieci i irytującymi osobowościami każdej z nich, jednocześnie budując prawdziwą przyjaźń i próbując udowodnić sobie i światu, że wiek to tylko liczba. Biorąc wskazówki z Arrested Development , główną walutą komediową Grace i Frankie jest niezręczność, gdy ich dwie rozszerzone rodziny — bogaci, nastawieni na biznes Hansonowie i graniczący z hipisami Bergsteinowie — przynoszą swoje nerwice i bagaż, nawigując dorosłe relacje rodzinne. Pomyśl o tym jak o współczesnych Złotych Dziewczynach — tylko z większą ilością przekleństw i narkotyków.

Taro Sakamoto był kiedyś najgorszym z najgorszych, płatnym zabójcą par excellence, a jego zabójcze umiejętności uczyniły z niego legendę w przestępczym półświatku. Potem się zakochał, ożenił i przeszedł na emeryturę, by prowadzić sklep spożywczy z żoną Aoi i córką Haną. Niestety, nie porzucił swojej dawnej pracy w najlepszych stosunkach, a teraz banda zabójców czyha na miliard jenów nagrody za jego głowę. Na szczęście Sakamoto nie stracił nic ze swoich umiejętności – choć w innych dziedzinach zapuścił się – ale czy zdoła ochronić rodzinę, nie łamiąc surowej zasady Aoi „zakazu zabijania”? To komediowo-akcyjne anime, oparte na mandze Yuto Suzukiego, to prawdziwa uczta dla oczu. Rozpoczyna się drugi sezon, a nowe odcinki pojawiają się w każdy poniedziałek – to pozycja obowiązkowa, której nie możesz przegapić.

Koreańska sensacja, która stała się globalnym fenomenem, połączenie szokujących walk eliminacyjnych z Igrzysk Śmierci i potępienia wyzyskującego kapitalizmu z Parasite w Squid Game uczyniło z niego jeden z największych hitów Netflixa w historii. Zaczęło się banalnie – setki zdesperowanych osób zwerbowanych do rywalizacji w serii gier na placu zabaw z zabójczym twistem, a ocalały wygrywa główną nagrodę w wysokości 45,6 miliarda jenów (35,8 miliona dolarów). Ale teraz, w trzecim i ostatnim sezonie, stawka jest wyższa niż kiedykolwiek, a nawet wieloletni ocalały Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) może nie być w stanie wygrać tej rundy. Intensywny, brutalny i często dosadny, Squid Game trzyma w napięciu do samego końca.

Niewiele rzeczy jest tak fascynujących, jak prawdziwa katastrofa zrodzona z czystej pychy. Dziwna mieszanka „widziałem to” i „biorę popcorn” podczas obserwowania rozwoju wydarzeń sprawia, że ​​oglądanie ich jest wciągające. To właśnie jest sos do „ Wykolejonej ”, serii dokumentów Netflixa, która zgłębia niektóre z największych, no cóż, katastrof kolejowych ostatnich lat. Od rządów skompromitowanego burmistrza Toronto, Roba Forda, napędzanych kokainą cracku, po możliwe do uniknięcia błędy, które sprawiły, że luksusowy statek wycieczkowy zamienił się w niesławny „rejs kupą”, każda część to fascynująca eksploracja tego, jak źle może się stać, gdy u władzy są niewłaściwi ludzie. Netflix dziwnie klasyfikuje każdą część „Wykolejonej” jako osobny film, ale tak naprawdę jest to luźno powiązana antologia i chociaż niektóre przypadki wymagają osobnych, wieloodcinkowych wątków, aby wydobyć wrak (pozdrowienia dla Woodstock '99 ), nie ma żadnego konkretnego punktu wyjścia — po prostu wybierz swoją ulubioną wpadkę i spróbuj odwrócić wzrok.

Lata temu Kieran Elliott (Charlie Vickers) przeżył burzę, która uwięziła go w morskiej jaskini, ale jego brat Finn i przyjaciel Toby zginęli w próbie ratunkowej. Piętnaście lat później wraca do rodzinnego miasta ze swoją partnerką Mią (Yerin Ha) i ich małą Audrey na uroczystość żałobną, odkrywając, że wszyscy, od sąsiadów po jego własną matkę, wciąż obwiniają go za tę tragedię. Podczas gdy te zgony wciąż prześladują społeczność małego miasteczka, mogły również przesłonić inną tragedię — nastoletnia Gabby Birch zaginęła tej samej nocy. Teraz, spoza miasta śledcza Bronte (Shannon Berry), jedyna osoba, która wciąż interesowała się długo nierozwiązaną sprawą, sama zginęła, a wszyscy w życiu Kierana wydają się być połączeni. Adaptacja powieści Jane Harper, ta australijska kryminał twórcy Glitch, Tony'ego Ayresa, to mroczny i wciągający miniserial.

Detektyw policji w Edynburgu Carl Morck (Matthew Goode z The Crown ) był kiedyś jednym z najlepszych — dopóki jego arogancja nie sparaliżowała jego partnera i nie zabiła umundurowanego funkcjonariusza, a on sam cudem przeżył postrzał w szyję. Po powrocie do pracy po długim okresie obowiązkowego urlopu, Morck obejmuje dowództwo nad nowym Departamentem Q — niedofinansowaną, niedostatecznie obsadzoną jednostką w wilgotnej piwnicy komisariatu, poświęconą rozwiązywaniu najbardziej zamrożonych spraw. Zbierając zespół nieudaczników, w tym Rose (Leah Byrne), chętną do pomocy, ale dochodzącą do siebie po załamaniu nerwowym, Akrama (Alexej Manvelov), syryjskiego uchodźcę, i wciąż przykutego do łóżka partnera Morcka, Jamesa (Jamie Sives), departament ma wiele do udowodnienia — ale rozwiązanie zaginięcia Merritt Linguard (Chloe Pirrie) może być dobrym początkiem. Oparty na powieściach duńskiego autora Jussi Adler-Olsena, Dept. Q jest genialnym połączeniem skandynawskiego kryminału i mrocznego brytyjskiego dramatu kryminalnego.

Najpierw Biały Lotos , potem Idealna Para , a teraz Syreny — Meghann Fahy robi karierę, występując w programach, w których widzimy strasznie bogatych ludzi robiących sobie nawzajem okropne rzeczy. Tutaj gra nieszczęśliwą Devon, wciągniętą w luksusowy świat, w którym jej siostra Simone (Milly Alcock, wkrótce Supergirl ) żyje przez pełnomocnika, pracując jako asystentka żony miliardera Michaeli (Julianne Moore). Nigdy nie jest jasne, jak chętnie Simone zaangażowała się w charyzmatyczną Michaelę, która może być mentorką, przywódczynią sekty lub kimś zupełnie innym, ani jak nadopiekuńczy lub paranoiczny jest Devon, ale haczyk tej błyszczącej, czarnej komedii tkwi w odkrywaniu.

Ta animowana wersja mitologii greckiej dla dorosłych powraca w trzecim i ostatnim sezonie, doprowadzając odyseję półboga Herona — syna Zeusa i śmiertelniczki Elektry — do brutalnego finału. Po latach manipulacji, gier o władzę i zdrad, sezon rozpoczyna się od olimpijskich bogów i ich tytanicznych poprzedników stających naprzeciw siebie, a los świata zależy od wyniku ostatecznej rodzinnej waśni. Heron i jego skłócony brat Serafin mogą być jedynymi, którzy są w stanie przynieść pokój — więc raczej niewygodne jest to, że Heron nie żyje. Od początku do końca Krew Zeusa imponuje inteligentnym scenariuszem, który oferuje wciągające zwroty akcji w klasycznych mitach, wszystko ożywione dzięki najwyższej klasy animacji i fenomenalnemu aktorstwu głosowemu, i nie zawodzi, gdy dociera do finału. Jeden z najlepszych seriali animowanych Netflixa.

Oparty na powieściach Caroline Kepnes serial „You” to często głęboko niepokojący serial. W pierwszym sezonie kierownik księgarni Joe Goldberg (Penn Badgley) zakochuje się w obłąkańczej miłości od pierwszego wejrzenia w aspirującej pisarce Guinevere Beck (Elizabeth Lail). W kolejnych sezonach przenosi się do Los Angeles, gdzie dziedziczka fortuny Love Quinn (Victoria Pedretti) staje się obiektem jego zainteresowania, a następnie do Londynu, gdzie udaje skromnego profesora uniwersyteckiego, zanim poznaje swoją drugą połówkę w osobie Kate Galvin (Charlotte Ritchie). Z każdym kolejnym zakrętem, podróżująca po świecie saga morderczej obsesji staje się coraz bardziej niepokojąca. W piątym i ostatnim sezonie Joe wraca do Nowego Jorku ze swoją nową żoną, Kate, ale mrok i brutalność, które podążały za nim po całym świecie, nigdy nie są daleko w tyle. Często szokujący, „Ty” to trzymający w napięciu thriller, który trafia w ten sam złowieszczy punkt, co wczesne (czytaj: dobre) sezony serialu „Dexter” .

Black Mirror powraca z sześcioma nowymi odcinkami, które nadal zgłębiają skomplikowaną relację ludzkości z technologią. Chociaż nowy, siódmy sezon zawiera kilka rzadkich sequeli do poprzednich odcinków Black Mirror , format antologii oznacza, że ​​każdy odcinek pozostaje dostępny. Oznacza to, że możesz od razu wskoczyć w rozdzierający serce „Eulogy”, gdzie Phillip Paula Giamattiego nurkuje we własnych rozbitych wspomnieniach utraconej ukochanej. Możesz też zacząć od złowrogiego „Plaything”, w którym dziennikarz gier zostaje morderczo zafascynowany dziwną grą symulacyjną, częściowo inspirowaną przeszłością twórcy serii Charliego Brookera . (W bardzo meta zwrocie akcji możesz grać w grę naprawdę .) Niezależnie od tego, czy jesteś wieloletnim fanem, czy to twoje pierwsze spotkanie z przejmującymi technologicznymi dystopiami, całe Black Mirror czeka na ciebie.

Młoda Inuk Siaja (Anna Lambe, "Detektyw: Kraina nocy" ) wyszła za mąż zaraz po liceum, a następnie spędziła lata w cieniu płytkiego, samolubnego męża, Tinga — złotego chłopca z ich małego miasteczka Ice Cove, położonego daleko za kołem podbiegunowym. Otarcie się o śmierć — i być może o boginię Nuliajuk — daje jej impuls do nowego początku, ale gwałtowne rozstanie w społeczności liczącej zaledwie 2000 osób oznacza, że ​​życie osobiste Siaji jest teraz sprawą wszystkich . Pierwszy kanadyjski serial oryginalny Netflixa, ten ostry sitcom jest pełen ciepła i humoru, a zdjęcia w plenerze w Iqaluit (prawdziwej stolicy arktycznego kanadyjskiego terytorium Nunavut) zapewniają zapierające dech w piersiach naturalne piękno wraz z śmiechem.

Bazując na sukcesie Castlevanii , Netflixowa adaptacja serii Devil May Cry firmy Capcom kontynuuje bogatą historię platformy streamingowej w dziedzinie animowanych adaptacji gier wideo. Dla tych, którzy nigdy nie mieli w rękach kontrolera, serial opowiada historię półdemonicznego łowcy diabłów Dantego, stylowego zabójcy z zamiłowaniem do spuszczania na kolana najgorszych przestępców piekła. Ten ośmioodcinkowy, spektakularny serial przedstawia Dantego (głosu użyczył Johnny Yong Bosch) w starciu z przerażającym Białym Królikiem (Hoon Lee), wypaczonym potworem, którego celem jest zburzenie bariery między Ziemią a piekłem. Fani animacji docenią również jeden z ostatnich występów czcigodnego, niestety zmarłego Kevina Conroya w roli złowrogiego wiceprezydenta USA Bainesa. Devil May Cry bez wątpienia uwielbia swoje korzenie z początku XXI wieku — o czym świadczy ścieżka dźwiękowa pełna piosenek takich artystów jak Limp Bizkit i Papa Roach — ale to świetnie animowane arcydzieło akcji zapewnia piekielnie dobrą zabawę.

Spokojne angielskie miasteczko. 6 rano. Policja dokonuje rewizji w domu Jamiego Millera pod zarzutem zamordowania niewinnej dziewczynki. Jamie ma 13 lat. Wstrząsający miniserial, to nie kryminał, ale pytanie dlaczego. Cztery odcinki — każdy mistrzowsko nakręcony w jednym ujęciu w czasie rzeczywistym — badają, jak chłopcy są radykalizowani w Internecie, aby nienawidzić kobiet, i jakie to ma przerażające skutki. Mocna obsada obejmuje współtwórcę i scenarzystę Stephena Grahama ( Bodies, A Thousand Blows ) jako ojca Jamiego, Eddiego, Ashley Walters ( Bulletproof ) jako detektywa Boscombe'a, oficera aresztującego i śledczego w sprawie przestępstwa Jamiego, oraz Erin Doherty ( The Crown ) jako psycholog oceniająca Jamiego. Każdy z nich ożywia ten niezwykle trudny materiał, ale to debiutant Owen Cooper jako Jamie jest tym, który najbardziej zadziwia, zmieniając się z przerażonego w bezczelnego, a następnie w jadowitym momencie. Dojrzewanie jest wstrząsające, ale ważne.

Pierwotnie serial AMC+, oba sezony „Pantheonu” są teraz dostępne na Netflixie. Trafiliśmy w dobry moment, ponieważ koszmarny scenariusz cyfrowo przesyłanych ludzkich świadomości i eksploracja wpływu, jaki taka technologia miałaby na społeczeństwo, wydają się niepokojąco prorocze. Z wątkami fabularnymi przeplatającymi się między odizolowaną Maddie Kim, której zmarły ojciec mógł odrodzić się jako „przesłana inteligencja”, Caspianem Keyesem, genialnym nastolatkiem, którego całe życie to kłamstwo w stylu „Truman Show” , a Vinodem Chandą, inżynierem badającym interfejs użytkownika, ta twarda opowieść science fiction – oparta na opowiadaniach Kena Liu – oferuje mroczną analizę wirtualnej nieśmiertelności. Wyjątkowo błyskotliwy serial animowany dla dorosłych.

Karty na stół: Istotną częścią atrakcyjności jest zobaczenie ikonicznego Roberta De Niro w jego pierwszej dużej anglojęzycznej roli telewizyjnej (wcześniej wystąpił w argentyńskim Nada , znanym również jako Nothing ). Nie zawodzi w roli byłego prezydenta USA George'a Mullena – wycofanego z emerytury, by nadzorować komisję badającą kolosalny cyberatak, w którym zginęły tysiące Amerykanów, oraz w przerażającym ostrzeżeniu, że „to się powtórzy” – dominując na ekranie z charakterystyczną dla siebie powagą. Reżyserka Lesli Linka Glatter wyciska wielki dramat z kryminału (Rosjanie? Hakerzy? Bracia z funduszy hedgingowych?), ale gdy Mullen otrzymał bezprecedensowe uprawnienia do tropienia sprawców, prawdziwie trzymające w napięciu momenty pojawiają się w jego nagle aktualnych eksploracjach nadużyć władzy. Z znakomitą obsadą, w której znaleźli się Angela Bassett, Lizzy Caplan i Jesse Plemons, Zero Day to wciągający thriller polityczny, a sześć odcinków sprawia, że ​​serial świetnie nadaje się do oglądania jednym ciągiem.

Agent specjalny Peter Sutherland (Gabriel Basso) powraca, a stawka nigdy nie była wyższa. Podczas gdy pierwszy sezon „The Night Agent” splatał wciągający dramat szpiegowski z motywem szpiega w sercu amerykańskich służb wywiadowczych, nowo powstały drugi sezon przyjmuje bardziej globalne podejście – Sutherland tropi skradziony projekt broni chemicznej, wciągając się ponownie w orbitę technologicznej ekspertki i czasami obiektu westchnień Rose Larkin (Luciane Buchanan), irańska asystentka dyplomatyczna Noor Taheri (Arienne Mandi) zdradza sekrety CIA w zamian za azyl, a obalony dyktator z Europy Wschodniej zamierza manipulować wszystkim zza krat. Oczywiście, połączenie polityki i horroru w serialu nie zaskoczy zagorzałych fanów gatunku, ale serial łączy w sobie liczne wpływy – i wiele innych wątków – tworząc niezwykle wciągający thriller.

Cztery siostry Takezawa są sobie bliskie, ale niewiele je łączy. Najstarsza Tsunako (Rie Miyazawa) jest już wdową; represjonowana Takiko (Yû Aoi) i buntownicza Sakiko (Suzu Hirose) nieustannie sobie skaczą do gardeł; a druga w kolejności Makiko (Machiko Ono) stara się pogodzić życie w zgodzie z rolą gospodyni domowej i matki dwójki własnych dzieci. Jednak gdy Takiko dowiaduje się, że ich ojciec Kotaro (Jun Kunimura) może mieć drugą, sekretną rodzinę, więzi sióstr zostają wystawione na próbę, gdy walczą o odkrycie prawdy. „Asura” to coś więcej niż napuszony dramat rodzinny – to film w równym stopniu wzruszający i zabawny, ukazujący złożoność relacji między czwórką protagonistek. Utrzymanie klimatu lat 70. XX wieku, który był inspiracją do powstania oryginalnej powieści Kuniko Mukōdy, pozwoliło nagrodzonemu Złotą Palmą reżyserowi Hirokazu Kore-edzie ( Złodziejaszki ) stworzyć wspaniale sfilmowany obraz z epoki, który mimo to nadal wydaje się niezwykle aktualny i współczesny.

Znasz tę procedurę – zwykła nastolatka dowiaduje się, że ma supermoce i jest przeznaczona do walki z siłami ciemności. Tyle że Jentry Chau (głosu użyczyła Ali Wong) nie jest taka jak inne nastolatki – zna zjawiska nadprzyrodzone od urodzenia (jej niekontrolowane moce ognia były jej znakiem rozpoznawczym) i całe życie unikała ich. Wysłana na studia do Korei dla własnego bezpieczeństwa, Jentry zostaje ponownie wciągnięta w mistyczny świat po ataku w Seulu ze strony jiangshi o imieniu Ed (Bowen Yang). Sprowadzona z powrotem do domu w Teksasie przez praciotkę, Jentry musi przetrwać nie tylko spotkanie z groźnym mogui , panem Chengiem, który zamierza wyssać jej duszę i moce, ale także koszmary liceum, szok kulturowy i ból własnej przeszłości. Wykorzystując metaforę „liceum to piekło” z Buffy: Postrachu wampirów , dodając szczyptę tajemniczości z Gravity Falls i osadzając wszystko w azjatyckiej mitologii, Jentry Chau kontra Zaświaty jest jednym z najnowszych animowanych seriali Netflixa od lat.

Najnowszy program komediowego geniusza Michaela Schura ( The Good Place, Parks and Recreation, Brooklyn Nine-Nine ), A Man on the Inside, przedstawia Teda Dansona jako Charlesa Nieuwendyka, emerytowanego profesora inżynierii, który stracił wszelki kierunek po śmierci żony. Ale kiedy prywatna detektyw Julie Kovalenko (Lilah Richcreek Estrada) potrzebuje mężczyzny jego grupy demograficznej, aby udał się pod przykrywką do domu spokojnej starości, aby zbadać zarzuty o znęcanie się nad mieszkańcami, Charles może znaleźć nieoczekiwaną nową szansę na życie — jeśli oczywiście nauczy się korzystać ze swojego smartfona. Rozważając realia końca życia, tak samo jak odgrywając sytuację Charlesa wyjętego z wody, jest to program, który jest w równym stopniu wzruszający, melancholijny i boleśnie zabawny — i jest oparty na prawdziwej historii .

Helen Webb (Keira Knightley) jest żoną brytyjskiego ministra obrony, matką dwójki dzieci i znudzoną swoim idealnym życiem. Spektakularna przykrywka, ponieważ tak naprawdę jest szpiegiem organizacji najemników Black Doves, sprzedając tajemnice państwowe temu, kto da najwięcej. Ale kiedy jej prawdziwy ukochany Jason (Andrew Koji) zostaje zabity, Helen postanawia dowiedzieć się, kto go zabił i dlaczego – a jej dążenie do prawdy zagraża zarówno jej życiu publicznemu, jak i prywatnemu. W parze z zabójcą i starym przyjacielem Samem (Ben Whishaw, w zupełnie innej roli szpiega niż w filmach o Jamesie Bondzie) na polecenie surowej agentki, pani Reed (Sarah Lancashire), obsesja Helen mogła doprowadzić do ponurego, brutalnego thrillera, ale Black Doves przeciwstawia się ponuremu trendowi, serwując tandetny, kolorowy seans z wystarczającą ilością serca, aby zrównoważyć przemoc. Z zaledwie sześcioma odcinkami (z drugim sezonem już potwierdzonym) jest to również wartki seans.

Animowane seriale oparte na grach wideo mogą obejmować całą gamę, od tanich zarobków po przyzwoite, choć zapomniane powiązania, niedostępne dla nikogo poza zagorzałymi wielbicielami. Jednak Arcane wyróżniało się, czyniąc swoje powiązania z League of Legends od Riot Games niemal opcjonalnymi. Podczas gdy jego główne postacie, osierocone siostry Vi i Jinx, są grywalnymi postaciami w grze, ta steampunkowa saga o wojnie klas, powstaniu obywatelskim i ludziach uwięzionych pomiędzy nimi jest całkowicie przystępna. Drugi i ostatni sezon, wydany w trzech filmowych blokach po trzy odcinki każdy, zaostrza konflikt między walczącymi frakcjami, ale nigdy nie traci z oczu nadszarpniętej relacji między siostrami. Z przepięknym, malarskim stylem artystycznym, wyrazistymi postaciami i często szokującymi zwrotami akcji, Arcane jest jednym z najlepszych seriali animowanych od lat — i zdobyło wiele nagród, w tym nagrodę Primetime Emmy dla Wybitnego Programu Animowanego, co jest tego dowodem.

One of the most joyful shows on Netflix returns for another school year of teen drama and heartfelt queer romance. In the long-awaited third season, things heat up between the central couple, with Charlie (Joe Locke) preparing to say three little words to Nick (Kit Connor) for the first time, while Elle (Yasmin Finney) and Tao (William Gao) try to have the perfect romantic summer before Elle starts art college. Heartstopper 's return also sheds some of its earlier cloying tendencies, growing up alongside its talented young cast and giving them more serious material to work with, tackling more mature themes of sex, eating disorders, and gender dysphoria—all without losing the warmth and charm that made audiences fall in love with the show in the first place. The show younger LGBTQ+ viewers need now, older ones needed years ago, and one that everyone needs to watch, whatever their sexuality.

"Anyone can fall in love with anyone" is the opening narration to The Boyfriend , Japan's first same-sex dating show—a bold and progressive statement that reflects the shifting tide of opinion in the country. Throwing nine single men together in an idyllic beach house for a summer and charging them with running a coffee truck, the over-arching concept is to see who'll pair up, but the series is as interested in exploring the friendships that emerge between the cast as it is the romantic relationships. Unlike Western dating shows, there are no scandals, no dramatic twists, no betrayals, and the “challenges” are adorably focused on confessing feelings. The gentleness of it all adds an almost relaxing quality, with the men discussing their emotions—and the nature of being queer in Japan—earnestly. An absolutely joyful example of reality TV.

If you're pining for more Killing Eve , then this German thriller may be the next best thing. Set in the late 1980s and early 1990s, the series follows the eponymous Kleo (Jella Haase), a Stasi assassin imprisoned by her agency on false treason charges. Released after the fall of the Berlin Wall, she seeks revenge on her former handlers—but West German detective Sven (Dimitrij Schaad), the only witness to her last kill, may have something to say about that. As dark and violent as you'd expect given the period and the themes of betrayal and vengeance, Kleo is lightened by its oft-deranged sense of humor and a charismatic lead duo who brilliantly bounce off one another—chemistry that's only heightened in the second season as Kleo's pursuit of her old allies intensifies, attracting attention from international spy agencies in the aftermath of the Cold War.

One by one, five Black Londoners awaken to strange superpowers. Struggling father Andre (Eric Kofi-Abrefa) develops superstrength, nurse Sabrina (Nadine Mills) unleashes phenomenal telekinetic might, drug dealer Rodney (Calvin Demba) races at superspeed, and wannabe gang leader Tazer (Josh Tedeku) turns invisible. But it's Michael (Tosin Cole, Doctor Who ) who may be the most pivotal, realizing he can leap through time and space and learning he only has three months to save his fiancée's life. Created by Andrew “Rapman” Onwubolu, Supacell is a show about superpowers, but not necessarily superheroes, with its fantastic cast offering up a far more realistic and human exploration of now-familiar ideas than anything you'll find in the Marvel Cinematic Universe. And the mystery of why—and how—only Black people seem to be gaining powers builds up to a more powerful punch than an Asgardian god of thunder. A smart, modern, and refreshing take on the genre.

In 1960s China, at the height of the Cultural Revolution, gifted scholar Wenjie Ye witnesses her physicist father being beaten to death for his research, only for her to be recruited to a secret project relying on that same knowledge. Fast-forward to the present day, and physics is broken: Particle accelerators around the world are delivering impossible data, while scientists are being plagued by countdowns only they can see. Meanwhile, strange VR headsets appear to be transporting players to an entirely different world—and humanity's continued existence may rely on there being no “game over.” Game of Thrones' creators DB Weiss and David Benioff and True Blood executive producer Alexander Woo reimagine Chinese author Cixin Liu's acclaimed hard sci-fi trilogy of first contact and looming interplanetary conflict as a more global affair. Wildly ambitious, and boasting an international cast featuring the likes of Benedict Wong, Rosalind Chao, Eiza González, and GOT alum John Bradley, Netflix's 3 Body Problem serves up the opening salvo in a richly detailed and staggeringly complex saga.

Perhaps best known nowadays from 1999's The Talented Mr. Ripley starring Matt Damon, novelist Patricia Highsmith's inveterate criminal Tom Ripley has a longer, darker legacy in print and on the screen. For this limited series, creator Steven Zaillian goes back to Highsmith's original text, presenting Ridley (a never-more-sinister Andrew Scott of All of Us Strangers ) as a down-on-his-luck con man in 1950s New York who is recruited by a wealthy shipbuilder to travel to Italy and persuade the businessman's spoiled son Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) to return home. But once in Italy, Ripley finds himself enamored with Dickie's lavish lifestyle—and will do anything to take it for himself. Shot in black and white to really sell its noir credentials, this is an instant contender for the finest interpretation of Highsmith's works to date.

In the 17th Century, Japan enforced its "sakoku" isolationist foreign policy, effectively closing itself off from the world. Foreigners were few and far between—so when Mizu (voiced by Maya Erskine) is born with blue eyes, nine months after her mother was assaulted by one of the four white men in the country, it marks her as an outsider, regarded as less than human. Years later, after being trained by a blind sword master and now masquerading as a man, Mizu hunts down those four men, knowing that killing them all is the only way to guarantee her vengeance. Exquisitely animated—which makes its unabashed violence all the more graphic—and with a phenomenal voice cast bolstered by the likes of George Takei, Brenda Song, Cary-Hiroyuki Tagawa, and Kenneth Branagh, Blue Eye Samurai is one of the best adults-only animated series on Netflix.

Mark one up for persistence: After numerous anime adaptations ranging from “awful” to “not too bad,” Netflix finally strikes gold with its live-action take on the global phenomenon One Piece . Despite fans' fears, this spectacularly captures the charm, optimism, and glorious weirdness of Eiichiro Oda's beloved manga, manifesting a fantasy world where people brandish outlandish powers and hunt for a legendary treasure in an Age of Piracy almost verbatim from the page. The perfectly cast Iñaki Godoy stars as Monkey D. Luffy, would-be King of the Pirates, bringing an almost elastic innate physicality to the role that brilliantly matches the characters rubber-based stretching powers, while the crew Luffy gathers over this first season—including swordsmaster Roronoa Zoro (Mackenyu), navigator and skilled thief Nami (Emily Rudd), sharpshooter Usopp (Jacob Romero Gibson), and martial artist chef Sanji (Taz Skylar)—all brilliantly embody their characters. A lot could have gone wrong bringing One Piece to life, but this is a voyage well worth taking.