Клан Хёрбигеров и прошлое

На фасаде венского Бургтеатра развевается черный флаг. Это событие знаменует собой смерть Элизабет Орт, хозяйки дома, которая скончалась в субботу в возрасте 90 лет. Но в тот вечер вы снова видите ее на сцене: маленькой девочкой, дочерью Паулы Вессели и Аттилы Хёрбигера, исполняющей акробатические каприоли и все еще не подозревающей обо всех политических и социальных интригах своей знаменитой семьи. Гротескное и трогательное совпадение стало возможным благодаря пьесе, которая впервые ставится в Австрии спустя целых сорок лет после ее создания: «Бургтеатр» Эльфриды Елинек прибыл туда, где ему и место, — в Бургтеатр.

Орт, которая сознательно дистанцировалась от своего клана в названии, при жизни надеялась, что текст приведет к «проясняющей дискуссии», «которая будет хорошо соответствовать нынешнему положению этой страны». Она, на протяжении десятилетий исполнявшая все главные женские роли в Бургтеатре, уже не доживет до того, чтобы увидеть, найдет ли отклик в наше время пьеса о нацистских связях, явном преклонении перед Гитлером и коварном обелении прошлого. Орт был настроен весьма скептически, а Мило Рау в своей постановке в рамках Венского фестиваля также показал, что в Австрии ничего не изменилось к лучшему. Его призыв «Никогда больше!» исчезает, как клише, на фоне повседневных событий, в которых доминируют устойчивый антисемитизм и рост влияния правых политиков в Австрии.

Елинек фактически сняла «Бургтеатр» с проката в Австрии после его премьеры в Бонне в 1985 году. Как и ожидалось, ее оклеветали как предательницу, потому что она осмелилась посягнуть на национальные сокровища таким образом, что они рухнули: в Бургтеатре и в иконах театра, Хёрбигерах, боги были в Австрии, даже во времена «Третьего рейха». Паула Вессели позволила использовать себя в пропагандистских целях, Аттила продолжал играть невозмутимо, Пауль вел себя забавно и скрывался за, казалось бы, безобидными венскими причудами. После войны, внезапно, не все сошли со сцены из-за своей причастности, но вернулись в полную силу.

Пьеса Елинек как раз и затрагивает эту тему: конформизм, потакание художникам, которые даже осмелились заявить о своей толике сопротивления после фашизма. Австрия простила и повисла на губах Бургтеатра, из которых, как будто ничего не произошло, доносилась чистая немецкая речь. Елинек тут же вносит путаницу в их работу: она заставляет их говорить на искусственном диалекте, который вряд ли кто-то понимает. Это своего рода тайный язык, который также устанавливает границы между плебсом. Более того, разговоры о прошлом позволяют гораздо легче скрыть чувство вины и, возможно, даже угрызения совести, если они вообще существовали. Для Хёрбигеров отход от своей славы в эпоху Гитлера всегда казался половинчатым, надуманным и купленным.

«Бургтеатр» — мощное языковое произведение, но еще не текстовая поверхность, как более поздние работы Елинек. В доме Хёрбигеров есть диалоги и постоянные персонажи. Мило Рау поручил Антону Лукасу создать вращающуюся сцену с шестью различными, тщательно обставленными комнатами. Здесь, в гардеробной или гостиной, в семейной галерее дома или в пабе, семья борется за свое отношение и репутацию.

Здесь она лепечет и кричит, впадает в жалость к себе и в роли, которые внезапно вызывают в памяти голую правду. Персонажи классических пьес становятся настоящими жертвами, их убивают, унижают только потому, что они евреи. Рау выбрал лишь несколько сцен из большого текста (предварительно была проведена предварительная читка полной пьесы), и они показывают гнев автора по поводу всего этого сокрытия.

Биргит Минихмайр, Каролина Петерс и Мейви Хёрбигер (вместе с Элизабет Орт, другим членом клана, которая всегда выступала против искажения истории своей семьи) олицетворяют Паулу, Аттилу и Пауля. Они с воодушевлением и злобной похотью изображают их в виде опасных персонажей, заботящихся только о репутации и чести. Иногда они вырываются наружу, особенно когда Мило Рау высказывает свою точку зрения на старую пьесу. Минихмайр произносит жестоко циничный монолог из нацистского фильма «Heimkehr», в котором Вессели принял ненужное участие, а Мави Хёрбигер впадает в отчаяние, пытаясь разрушить классическое наследие Грильпарцера.

Тем временем израильский актер Итай Тиран играет измученного карлика из Бургтеатра, похожего на обреченного супермена с еврейской звездой. Альпийский король, который на самом деле желает добра этой запутавшейся и введенной в заблуждение семье, оказывается буквально расчлененным под обеденным столом.

В этом призрачном клане едва ли можно найти хоть какое-то понимание, поэтому Мило Рау продолжает историю в наше время. Двое подкастеров, которые, возможно, не знают слова «outrieren» (возмутительный), не говоря уже о том, чтобы уметь его написать, суетятся в пыльных комнатах и ​​ставят себе целью «деконструировать и деколонизировать пыльную австрийскую театральную сцену». Конечно, в Бургтеатре они наткнулись на глухую стену. Повсюду они встречают старых мимов, которые заняты переписыванием собственной старой истории, сортировкой воспоминаний и деяний и знают текст оправдания лучше, чем абзац из Шекспира.

Сегодня «Бургтеатр» может уже не иметь того же влияния, что и сорок лет назад, когда дело Вальдхайма также потрясло страну. Это, конечно, уже не способно вызвать скандал; сравнимо с пьесой Томаса Бернхарда «Площадь Хельденплац», которая не вызывает возмущения здесь, в театре, а только ликование. Но Рау создал занимательное ревю несоответствий с превосходным актерским составом; не кричащая провокация, а скорее рассказ о реальности, которая никому не нужна. Вот почему это «Никогда больше!» Это кажется поразительным — и тем не менее, это сказано серьезно и честно.

После аплодисментов в конце наступает тишина: минута молчания в память об Элизабет Орт, чей портрет висит над сценой. Для них подавление чувства вины было смертным грехом. Одна из ее программ Георга Крейслера называлась «Как это было? Я больше не знаю». Для Бургтеатра и ее старых и новых коллег Орт не допускала подобных оправданий.