Гейл Энн Хёрд: «Почему всё проснулось или MAGA?»

«Терминатор» , «Чужие: Последний вызов », «Армагеддон» , «Ходячие мертвецы» . Это одни из самых массовых хитов в американской аудиовизуальной продукции за последние четыре десятилетия. Боевик, приключения и научная фантастика входят в своего рода «канон» — жанры кино и телевидения, которые считаются «мужскими», созданными мужчинами для мужчин. Это могло бы быть правдой, если бы не один и тот же голос, разрушающий стереотипы, настоящая «женщина у руля»: продюсер Гейл Энн Хёрд.

«Многие, особенно журналисты, ошибочно понимают идею о „мужском кино“. Понятия не имею, откуда это взялось», — говорит он Observador. Он твёрдо ставит точку. Он говорит, что это качество ему пришлось развить за годы работы в печально известной своей конкуренцией (и сексизмом) голливудской индустрии. «Исследования показывают, что более 50% зрителей фильмов ужасов — женщины, и всё же существует мнение, что женщины не любят ужасы. Если гетеросексуальная пара идёт на фильм, решение обычно принимает женщина. Женская аудитория очень и очень важна, и данные это подтверждают».

Именно ужасы и роль женщин в них привели Гейл Энн Хёрд в Португалию, где Международный фестиваль фильмов ужасов MOTELX в Лиссабоне впервые вручит ей премию Ноэмии Дельгадо . В рамках фестиваля, который пройдёт в кинотеатре «Сан-Жорже» с 9 по 15 сентября, она также проведёт мастер-класс, посвящённый её карьере, бросив вызов условностям и нормам фильмов, которые считались интересными для «широкой публики», и тем, кто был квалифицирован для их производства.

Имя режиссера, вдохновившего на получение награды, практически забыто в новом португальском кино, тем не менее, сделал значительную карьеру в национальном кино. В качестве редактора она сняла два знаковых фильма того периода: «Мудар де Вида» (1966) Пауло Роча и «O Passado e o Presente » (1971) Маноэля де Оливейры. В качестве режиссера она работала в документальном и художественном кино, перенимая методы визуальной антропологии, а также фэнтези-кино, адаптируя произведения Эсы де Кейроса, Жулио Диниса, Марио де Са-Карнейро и других. Нежить, русалки, ведьмы и демоны были основой ее кинематографического воображения.

Гейл Энн Хёрд тщательно подготовилась, прежде чем принять эту награду, и видит в ней родство с Дельгадо. «Я знаю, что Ноэмия была женщиной-первопроходцем, участвовавшей во множестве фильмов разных жанров, не только в жанре ужасов. Она снимала документальные фильмы, и я с ними себя ассоциирую, потому что сама продюсирую много документальных фильмов. Мне нравится рассказывать истории, которые, на мой взгляд, нужно рассказать». Прежде всего, для 69-летней американки подобные награды служат поводом обратить внимание на историю, которая всегда была написана и ждала, когда её кто-то расскажет. «Я думаю, эти награды важны, они подчеркивают роль, которую женщины всегда играли в кинематографе».

«Киношкола» Кормана и «блестящий» Кэмерон

Получив степень по искусству в Стэнфордском университете, Хёрд сделала первые шаги в киноиндустрии в конце 1970-х годов под руководством таких пионеров, как Дебра Хилл, жанровый продюсер и соавтор хоррор-франшизы «Хэллоуин» вместе с Джоном Карпентером. Затем, в начале следующего десятилетия, она нашла свой талант в человеке, который стал настоящей «киношколой» для многих своих современников. «Роджер Корман нанял меня в качестве помощника руководителя. Он, как и я, любил научную фантастику, жанровое кино, комиксы и считал, что женщины должны быть продюсерами. Именно он вывел меня в этот мир, убедил меня, что я могу снимать кино, задолго до того, как я сама об этом подумала».

«Король сериалов категории B», продюсерская компания Кормана, в 1960-х и 1970-х годах дала возможность дебютировать многим именам, которые впоследствии стали титанами индустрии: Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Питер Богданович, Рон Ховард и другие сняли свои первые фильмы — в основном малобюджетные постановки и сенсационные жанры — для продюсера, который, благодаря своему влиянию на это поколение, стал известен как своего рода «крестный отец» Нового Голливуда.

Гейл Энн Хёрд также считает, что Корман научил её одним из самых ценных уроков для успешного кинопроизводства. «Самое главное — знать все аспекты фильма, от съёмок до маркетинга и дистрибуции. Мне посчастливилось работать с Роджером Корманом, потому что я могла работать во всех этих областях: писать сценарии и развивать сюжет, подбирать актёров, выбирать локации, возглавлять отдел маркетинга, заниматься постпродакшеном... Нельзя называть себя «кинопродюсером», не имея глубоких знаний обо всех этих аспектах, не сделав для этого домашнюю работу».

Сдав «экзамен», он основал собственную продюсерскую компанию Pacific Western. Первый проект, за который он взялся, на тот момент напоминал фильм категории B, буквально рождённый из фантастического сна режиссёра, молодого Джеймса Кэмерона: металлическое тело с ножом в руках преследовало его, спасающегося от взрыва.

«Пытаясь найти финансирование для « Терминатора» , я понял, что это практически невозможно», — вспоминает продюсер. Фильм, скромный по американским масштабам, в итоге получил бюджет в 4 миллиона долларов, которые были разделены между продюсерской компанией Хёрда, дистрибьютором Orion Pictures, HBO и европейским финансированием. Хотя сегодня фильм, принесший Арнольду Шварценеггеру мировую славу, считается классикой, правда в том, что в то время его непритязательная научно-фантастическая основа была встречена спонсорами проекта неодобрительно.

Правда в том, что этот фильм также положил начало карьере Хёрд как одного из крупнейших продюсеров блокбастеров в последующие десятилетия. Менее известна её роль соавтора фильма Кэмерона, за которым она была замужем с 1984 по 1989 год (она до сих пор называет своего бывшего партнёра «Джим»), хотя сама она и преуменьшает важность своего сотрудничества. «Когда мы работаем с таким гениальным человеком, как Джим Кэмерон, наш вклад ограничивается комментариями и помощью в воплощении идеи. В противном случае, с таким талантливым человеком, как Джим, нужно просто отойти в сторону и дать ему возможность делать своё дело. Но мало кто так поступает».

Голливуд между выживанием и прогрессом

Часть культурного наследия первого «Терминатора» заключается в некой постоянной тревоге за будущее — антиутопия о восстании машин, созданных руками человека, набирает обороты с каждым технологическим прорывом и достигла пика в последние годы, с развитием индустрии искусственного интеллекта. Гейл Энн Хёрд признаёт это предчувствие, всё более заметное в коллективном воображении. «Мы говорили об этом в 1982 году! Мы всегда думали, что написали фильм, чтобы послужить уроком о том, что может произойти, о тёмной стороне технологий. По моему скромному мнению, мы уже достигли этой точки, и мне кажется, что сигналы тревоги звучат недостаточно громко».

Влияние фильма настолько велико, что, по словам продюсера, он проник даже в самые высокие эшелоны власти. «Работая над другим проектом несколько лет назад, я побывал в Пентагоне, встретился с несколькими людьми... когда я вошёл в офис, я не мог поверить количеству плакатов «Терминатора» , висящих на стенах. (...) Люди, чья работа связана с предвидением будущего, понимают важность научной фантастики. И я думаю, что авторы научной фантастики, особенно писатели, недооценены, когда дело касается их наблюдений за вещами, которые должны нас волновать».

Стремительные изменения в обществе также влияют на индустрию развлечений, говорит он. «Как можно с оптимизмом смотреть в будущее?» — спрашивает человек, который работает в индустрии достаточно долго и видел, как она менялась бесчисленное количество раз. Тем не менее, нынешний сценарий иной, отражая настоящий «экзистенциальный кризис» Голливуда.

«Все меньше и меньше финансистов киноиндустрии, дистрибьюторов, кинотеатров... Изменение климата само по себе влияет на весь мир. Вспомните хотя бы пожары в Лос-Анджелесе, где многие мои друзья потеряли свои дома. (...) И, конечно же, есть искусственный интеллект, который безвозмездно копирует нашу работу. Мы обучаем себе замену», — сетует он.

Хёрд диагностирует и другие проблемные места, такие как политическая поляризация американского общества: «Почему всё вокруг будит или мёртво? Разве мы не можем просто ценить искусство и художников?» — сетует она. Однако продюсер признаёт своё несогласие с мнением о том, что широкая публика не интересуется оригинальными кинопроектами, — мнением, отстаиваемым теми, кто видит бесконечный список сиквелов, ремейков и многолетних франшиз на вершинах кассовых сборов .

«Причина такого обилия сиквелов и ремейков в том, что их проще всего „продать“ финансистам как малорискованные, поскольку у зрителей уже есть предварительная информация», — утверждает Хёрд. Такое нежелание рисковать обусловлено не столько волей зрителей, сколько внешней рыночной логикой, и люди демонстрируют признаки отказа от него. «Мы наблюдаем усталость от этой „постоянной диеты“ из одних и тех же фильмов; люди хотят чего-то нового», — говорит продюсер. И здесь снова лидирует жанровое кино, в частности, ужасы.

«Недавно мы видели пример *Часа исчезновения * — оригинального контента, который оказался успешным и удивил людей. Мы видим, как такие компании, как A24, концентрируются на финансировании авторских проектов, поскольку всё больше зрителей ходят в кинотеатры, чтобы посмотреть фильмы определённых режиссёров. Крайне важно помнить, что нам необходимо продвигать и финансировать следующее поколение режиссёров. И это становится сложнее, когда мы гонимся только за «безопасными ставками»», — утверждает он.

«Я знаю, что в Голливуде до сих пор существует предубеждение против женщин»

В то же время есть надежда, что эта тенденция в сочетании с различными движениями последних лет за гендерное равенство в киноиндустрии может стать сигналом большей открытости для женщин в режиссуре и продюсировании. Гейл Энн Хёрд признаёт прогресс по сравнению с 1970-ми и 1980-ми годами, когда она сама начинала, но говорит, что «ещё предстоит пройти долгий путь». Она уверяет меня, что говорит с экспертным мнением.

В американской индустрии всё устроено так, что продюсер обычно предлагает проект раньше режиссёра. И одним из первых действий продюсера является встреча с финансистами для обсуждения потенциальных режиссёров. Обычно в моём списке есть несколько женщин... и что интересно, я почти всегда сталкиваюсь с сопротивлением, когда дело доходит до этих имён. Мне не нужно гадать; я знаю, что в Голливуде до сих пор существует предубеждение против женщин, потому что я это видела.

Так откуда же берётся это предубеждение? Хёрд предполагает, что всё это снова проистекает из стереотипа о том, что женщины заинтересованы в режиссуре только определённых типов фильмов, существующего не только на студиях, но иногда даже среди агентов этих режиссёров, и приводит конкретный пример. «Недавно я участвовала в панельной дискуссии с главой крупного агентства по поиску талантов. На вопрос, почему так мало женщин режиссируют крупные проекты, ответ был: «Потому что они не хотят». Я ответила: «Это очень интересно, потому что я работала с тремя вашими клиентами, и им всем очень понравилась бы такая возможность».

Однако не всё так плохо. Кассовые хиты, такие как недавняя «Барби » Греты Гервиг — режиссёра, которая также готовится снять следующую экранизацию «Хроник Нарнии» для Netflix, — постепенно открывают новые возможности. Положительные сигналы появляются и от коллег по индустрии, например, тот факт, что Гильдию режиссёров (DGA) в настоящее время возглавляет женщина, режиссёр Лесли Линка Глаттер. «Мне нравится, что коллеги дважды избирали её на эту должность, и она много путешествовала по миру, продвигая творчество режиссёров, и особенно женщин».

Теперь работа заключается, прежде всего, в продвижении и признании заслуг женщин в кино. Этих заслуг, как вновь заявляет Хёрд, всегда существовали. «Разница в том, что им уделяют недостаточно внимания. Именно поэтому такие награды, как эта, MOTELX, так важны для меня. Они помогают открыть дверь и подчеркнуть важность работы продюсера, что нас очень радует».