Vegard Vinge | Annemle gösteride

Ve hepsi Berlin'deki Rosa-Luxemburg-Platz'a doğru bir hac yolculuğuna çıkıyor. Yani, birkaç yıllık aradan sonra bile hâlâ oradalar: Tören Yöneticisi Vegard Vinge'nin müritleri. Cumartesi öğleden sonra, güneş pırıl pırıl parlıyor ve şehrin yarısı gösteri yapmaya karar vermişken, sanata aç birkaç meraklı, Vinge'nin son gösterisinin ikinci gösterimini izlemek için burada toplanmış.

Yakışıklı bir hipster, Volksbühne'nin basamaklarında oturuyor, bir elinde bira, diğerinde sarı bir Reclam dergisi, Ray-Ban güneş gözlüklerini yukarı doğru iterek kendisini neler beklediğine hazırlanıyor. Kapakta, sarı bir arka plan üzerine beyaz bir zemin üzerine siyah harflerle "Peer Gynt" yazıyor. İlk 30 sayfadan sonra durabileceğinin farkında bile değil. Sekiz saatin ardından Vinge, Henrik Ibsen'in oyununun ilk perdesini pek geçemiyor.

Böylece Norveçli sanatçı kaldığı yerden devam ediyor: hemşehrisi Ibsen ile. Ancak prodüksiyonları yalnızca Norveç ulusal kültürünün yeniden yorumlanması değil, varoluşçu bir öz sorgulama, durmaksızın sınırların aşılması, büyük bir parti, aşırı bir çaba ve iğrenme üzerine bir oyun. 2000'li ve 2010'lu yıllarda, inatçı sanatçılara büyük bir gönül veren Volksbühne yönetmeni Frank Castorf'un himayesinde, Vinge, sahne tasarımcısı Ida Müller ve müzisyen Trond Reinholdtsen ile birlikte, yönetmenin dünyanın en ünlü kendi kendine idrar terapisti haline gelmesini sağlayan saatlerce süren gösterilerini yarattı. Bu tiyatro tarzı, nadiren de olsa, Berlin tiyatrolarının repertuarlarını incelemeyen bir izleyici kitlesini çekmeyi başardı.

Vinge, 2017'de Haus der Berliner Festspiele ile iş birliği yaparak Reinickendorf Ulusal Tiyatrosu'nu kısa süreliğine açarak kısa bir geri dönüş yaşadı. Burada, her zamanki gibi aşırı bir şekilde Ibsen'in "Usta İnşaatçı Solness" oyununun keyfini çıkardı ve ara sıra bağırsaklarının on iki saatlik performansların dramaturjisini belirlemesine izin verdi. Volksbühne'deki felaket gelişmelerin ve bu saygıdeğer ev için doğru sanat yönetmenini bulmak için bitmek bilmeyen arayışın ardından, Vegard Vinge, René Pollesch yönetiminde kalıcı bir işbirlikçi, hatta ölümünden sonra geçici sanat yönetmeni olarak düşünülüyordu. Ancak hiçbir sonuç çıkmadı.

En azından şimdi, Vinge Volksbühne'de, başlangıçta altı sekiz saatlik seans için sahne alıyor. Ve bu sefer, daha önce Volksbühne'nin eski ve gelecekteki ikincil mekanı Prater'de kalmak zorunda kaldıktan sonra, ana sahnede bile sahne alacak. Sezonun ikinci yarısında başka performanslar da planlanıyor.

Kapılar saat 16:00'da, bir dakika bile erken açılmıyor. Yan fuayelerde, Vegard Vinge'nin resimlerinin büyük boyutlu reprodüksiyonları, bir gezinti enstalasyonunda sergileniyor. Cesur fırça darbeleriyle, etkileyici ve cesur renklerle, çizgi romanlar kadar eğlenceli. Nationaltheater Reinickendorf'ta da sergilenen resimlerden bazıları, geçen milenyumun efsane futbolcularının Panini koleksiyon kartlarından esinlenerek tasarlanmış. Diğer birçok görsel ise ünlü film afişlerinden esinlenerek, Vinge'nin estetiğine uyarlanmış, son derece cinselleştirilmiş ve onu meşgul eden temalarla, yani ölüm ve dışkıyla bağlantılı.

Salona girdiğinizde, sizi sürekli bir izlenim akışı karşılıyor. Üç ekran, olay örgüsüne dair ipuçları sunuyor. Bach yüksek sesle çalıyor. Sahne içinde ve dışında söylenenler neredeyse duyulmuyor. Seyirciye sürekli tek bir kelime ulaşıyor: Son Zafer.

Ekrandaki (canlı) aksiyon ve sahnedeki aksiyon dönüşümlü olarak gerçekleşiyor. Gösterişli fonlar elle boyanmış. Çok sayıda oyuncunun her biri beyaz bir maske takıyor. İki boyutlu karton aksesuarlar mekanda dolaşıyor. Bir çizgi film gibi ve uygun ses eşliğinde, oyuncular sahnede hareket ediyor.

Ve işleri biraz yoluna koyup sarı defteri tekrar düşündüğünüzde, ipuçlarını bulacaksınız. Alkolün etkisindeki Jon Gynt ölmek üzere. Yalanların kralı oğlu Peer, annesinin azabına katlanmak zorunda. Çocuk hiç gerçeği söyledi mi? Ve kısa süre sonra hikaye anlatıcısı hayal kurmaya başlıyor. Onu şeytanlarla bir mücadele bekliyor. Ingrid onun tarafından baştan çıkarılıyor ve Solveig de kaba bir şekilde baştan çıkarılıyor.

Elbette, kaçınılmaz olan sahnede de gerçekleşir; Vinge Tiyatrosu'nun meşhur olduğu şey: işemek, ama bugün sadece kameranın önünde. Vinge, sözde kışkırtıcıların sahte kakalarına kendi kakasıyla karşılık verir. Bu akşam mastürbasyon sahneleri neredeyse bitmek bilmiyor (ta ki babasının mezar taşı devrilene kadar). Giysiler birden fazla kez çıkar, sadece maskeler yerinde kalır ve kısa süre sonra, sahte bir şefkat olmadan sahne seksi simüle edilir. Tüm bunların üzerinde dev bir fallus yükselir.

Yönetmen tiyatrosunun ergenlik uçurumu böyle mi görünüyor? Hayır, o kadar basit değil. Aydınlanma yolunun genellikle bir acı yolu olduğu artık herkesçe biliniyor olmalı; bu aynı zamanda ve özellikle tiyatro için de geçerli! Vinge'in "Peer Gynt"i sadece gösterişli ve coşkulu bir sahne gösterisi değil, aynı zamanda son derece kapsamlı bir keşif.

Vinge'nin fuayedeki film afişlerinden biri Francis Ford Coppola'nın "Baba" filminin reklamını yapıyor. Marlon Brando sakin bir şekilde yana bakıyor. Ufak tefek, çıplak bir adam kocaman eline uzanıyor. Penisini tutuyor ve kendi ağzına işeyip aynı anda dışkılıyor. Filmin adının yanında "Bau-Meister Brand & Son" yazıyor. Çıplak adamın, Vegard Vinge'nin görsel alter egosunun altında ise şu yazı var: "Dr. W. Reich Perpetuum mobile." Bu akşamki tiyatronun tarifi işte bu: Ibsen, popüler kültür ve Freud'la buluşuyor.

Freud'un Marksist öğrencisi Wilhelm Reich'ı köşesine alan Vinge, büyük etki yaratma yeteneği ve popüler kültür kanonuna aşinalığıyla Norveç ulusal draması "Peer Gynt"i inceliyor. Aase ve Peer'in, anne ve oğulun tuhaf şehvetli iç içe geçmişliklerini izliyor. Kadınların kaçırılmasının motifini olduğu gibi gösteriyor: tecavüz, ataerkil şiddetin en kötü ifadesi. Ve bize nazik, her şeyi affeden Solveig'i bir erkek fantezisi olarak sunuyor.

Peer'in Solveig'e yönelik taciz edici davranışının askerlerle dolu bir sahneye yol açması, Friedrich Merz'in ifadesiyle "Avrupa'nın en güçlü ordusu" olma isteğinin "topyekûn savaş" çağrılarına dönüşmesi kadar bir tesadüf veya dramatik keyfilik değildir. Bu aynı zamanda, Vinge Tiyatrosu'nun yalnızca çılgın bir renk ve biçim oyunu olduğu iddiasını da çürütmelidir. Sahne aksiyonuna 1970'lerin savaş ve savaş karşıtı filmleri eşlik eder.

Yapımın tüm anlaşılmaz ve tutarsız unsurlarının arasında Vinge, Rainer Werner Fassbinder'in klasik filmi "Korku Ruhu Yiyor"un müziklerini de dakikalarca çaldırarak yeni imgelerle harmanlıyor. Savaş sonrası Batı Almanya'da bir Alman temizlikçi ile Faslı bir misafir işçi arasındaki imkânsız ilişki, üç perde veya 30 yıl sonra Fas'ta kölelik yoluyla zengin olan Peer Gynt'in tuhaf ve sömürgeci tasvirine dair önleyici bir yorum işlevi görüyor. Dramatik aksiyon ve slapstick, eleştiri ve olumlama, çöp ve sanatın bu tür bir örtüşmesi, akılda uzun süre kalıyor.

Zekice ve çirkin, heyecan verici ve bazen de iğrenç. Çok çabuk geçen sekiz saatlik bir maraton.

Sonraki gösteriler: 1, 3 ve 5 Ekim www.volksbuehne.berlin