Kazuo Ishiguro: „Wenn man vom Buch zum Film übergeht, ist das ein Moment am Kaminfeuer“

CANNES, Frankreich – CANNES, Frankreich (AP) — Kazuo Ishiguros Mutter war in Nagasaki, als die Atombombe abgeworfen wurde.

Als Ishiguro, Nobelpreisträger und Autor von „Was vom Tage übrig blieb“ und „Alles, was wir geben mussten“, mit Anfang zwanzig begann, Belletristik zu schreiben, war sein erster Roman „A Pale View of Hills“ (1982) von den Geschichten seiner Mutter und seiner eigenen Distanz zu ihnen inspiriert. Ishiguro wurde in Nagasaki geboren, zog aber mit fünf Jahren mit seiner Familie nach England.

„A Pale View of Hills“ markierte den Beginn einer der meistgelobten Schriftstellerkarrieren der Gegenwartsliteratur. Und wie die meisten anderen Romane Ishiguros ist auch dieser nun verfilmt worden.

Kei Ishikawas gleichnamiger Film feierte am Donnerstag bei den Filmfestspielen von Cannes in der Sektion „Un Certain Regard“ Premiere. Der 70-jährige Autor war schon einmal hier; 1994 gehörte er der Jury an, die „Pulp Fiction“ die Goldene Palme verlieh. „Damals war es eine Überraschungsentscheidung“, sagt er. „Viele Leute haben gebuht.“

Ishiguro ist ein Kinogänger und manchmal auch Filmemacher. Er schrieb die Akira-Kurosawa-Adaption „Living“ aus dem Jahr 2022. Filme sind ein fester Bestandteil seines Lebens, auch weil Filmemacher immer wieder seine Bücher verfilmen möchten. Taika Waititi arbeitet derzeit an der Fertigstellung einer Verfilmung von Ishiguros neuestem Roman „Klara und die Sonne“ (2021).

Ishiguro beteiligt sich gerne an der frühen Entwicklung einer Adaption und verschwindet dann, um dem Filmemacher die Regie zu überlassen. Die Verwandlung von „A Pale View of Hills“ in ein elegantes, nachdenkliches Drama ist für ihn besonders bedeutsam, da das Buch selbst vom Erbe handelt und seine Anfänge als Schriftsteller darstellt.

„Es war völlig unwahrscheinlich, dass irgendjemand das noch einmal lesen würde“, sagt er. „In dieser Hinsicht unterscheidet es sich von beispielsweise den Filmen ‚Was vom Tage übrig blieb‘ oder ‚Alles, was wir geben mussten‘.“

Die Bemerkungen wurden leicht bearbeitet.

ISHIGURO: Oft halten mich die Leute für übertrieben bescheiden, wenn ich sage, dass der Film sich vom Buch unterscheiden soll. Ich möchte nicht, dass er völlig anders ist. Aber damit der Film lebendig bleibt, muss es einen Grund geben, warum er genau jetzt, für das Publikum, gedreht wird. Nicht vor 25 oder 45 Jahren, wie im Fall dieses Buches. Er muss ein persönlicher künstlerischer Ausdruck sein, nicht nur eine Reproduktion. Sonst wirkt er schnell wie eine Hommage oder eine Elvis-Imitation.

Wenn Buchadaptionen nicht funktionieren, liegt das immer an zu viel Ehrfurcht. Manchmal ist es Faulheit. Die Leute denken: Alles steht schon im Buch. Die Fantasie wird nicht gefördert. Für jede dieser verfilmten Werke gab es zehn, 15 Entwicklungen, an denen ich persönlich beteiligt war, die auf der Strecke blieben. Ich versuche immer, die Leute dazu zu bewegen, einfach weiterzumachen.

ISHIGURO: Man kann zwei Ansätze verfolgen. Man schreibt einen Roman, und das ist das eigenständige, perfekte Werk. Andere können ihm Tribut zollen, aber im Grunde war es das auch schon. Oder man kann Geschichten als etwas betrachten, das einfach von Generation zu Generation weitergegeben wird. Auch wenn man glaubt, eine originelle Geschichte geschrieben zu haben, hat man sie aus anderen Geschichten zusammengesetzt, die vor einem entstanden sind. Sie ist also Teil dieser Tradition.

Ich sagte Homer, aber es könnten auch Volksmärchen sein. Die großen Geschichten sind die, die ewig währen. Sie erscheinen in unterschiedlichen Formen. Gerade weil Menschen sie verändern und an ihre Zeit und Kultur anpassen können, sind sie so wertvoll. Es gab eine Zeit, da saßen die Leute ums Feuer und erzählten sich gegenseitig diese Geschichten. Man setzt sich voller Vorfreude hin: Dieser Typ wird sie auf eine etwas andere Art erzählen. Was wird er tun? Es ist, als würde Keith Jarrett sich hinsetzen und sagen, er spielt „Night and Day“. Wenn man also vom Buch zum Film übergeht, ist das ein Moment am Kaminfeuer. So hat es die Chance, von Dauer zu sein, und ich habe die Chance, mich in Homer zu verwandeln.

ISHIGURO: Ich habe noch ein paar Jahrhunderte vor mir.

ISHIGURO: Ich war zwischen 24 und 26 Jahre alt. Der Film wurde veröffentlicht, als ich 27 war. Ich erinnere mich noch sehr genau an die Umstände. Ich kann mich sogar noch an viele dieser Szenen erinnern. Meine Frau Lorna war damals meine Freundin. Wir studierten beide im Aufbaustudium. Ich schrieb den Film auf einem etwa so großen Tisch, an dem wir auch aßen. Wenn sie abends nach Hause kam, musste ich zusammenpacken, selbst wenn ich mitten in einer Szene steckte. Es war keine große Sache. Ich habe mir einfach etwas gönnen wollen. Ich hatte nicht das Gefühl, Karriere zu machen oder dass der Film veröffentlicht werden würde. Daher ist es seltsam, dass sie und ich nach all den Jahren hier sind und dieser Premiere in Cannes beiwohnten.

ISHIGURO: Ich finde, das ist wirklich aufschlussreich, was Sie gerade gesagt haben. Das Verständnis zwischen den Generationen ist begrenzt. Erforderlich ist ein gewisses Maß an Großzügigkeit auf beiden Seiten, Respekt für die Generationen des anderen und die unterschiedlichen Werte. Ich denke, wir müssen verstehen, dass die Welt ein sehr komplizierter Ort ist und dass Einzelne oft nicht hoffen können, die Kräfte zu verstehen, die gerade auf sie einwirken. Um das wirklich zu verstehen, bedarf es Großzügigkeit.

ISHIGURO: Ich war nicht wie ein Journalist, der versucht, meiner Mutter etwas zu entlocken. Ein Teil von mir hörte das nur widerwillig. Irgendwie war es mir peinlich, an meine Mutter in solch extremen Umständen zu denken. Vieles, was sie mir erzählte, hatte nichts mit der Atombombe zu tun. Das waren nicht ihre traumatischsten Erinnerungen.

Meine Mutter war eine großartige mündliche Erzählerin. Manchmal verabredete sie sich mit mir zum Mittagessen und führte eine komplette Version eines Shakespeare-Stücks allein auf. So lernte ich „Hamlet“ oder ähnliches kennen. Sie wollte es mir unbedingt erzählen, traute sich aber auch nicht. Es war immer eine heikle Angelegenheit. Etwas Formales zu haben – „Oh, ich werde Schriftstellerin, ich werde etwas schreiben, damit diese Erinnerungen bewahrt werden können“ – das machte es einfacher.

ISHIGURO: Jemand sagte mir neulich: „Wir leben in einer Zeit, in der viele Menschen mit den älteren, man könnte sagen faschistischen Ansichten sympathisieren.“ Das wird nicht offen geäußert; der ältere Lehrer sagt, es liege an Tradition und Patriotismus.

Vielleicht leben wir in einer Welt, in der das ein guter Punkt ist, und das war mir nicht in den Sinn gekommen. Es ist ein Beispiel dafür: Ja, wir schreiben in einer Blase und drehen Filme in einer Art Blase. Aber die Stärke von Geschichten liegt darin, dass sie verschiedene Werte annehmen müssen.

Die Frage, wie man Geschichten weitergibt, ist eine der großen Herausforderungen. Man muss jede Szene neu betrachten. Manches, was vor wenigen Jahren noch als sichere Annahme galt, ist heute nicht mehr so, denn die Wertesysteme rund um unsere Bücher und Filme verändern sich genauso stark wie um uns herum.

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Jake Coyle berichtet seit 2012 über die Filmfestspiele von Cannes. Er sieht sich beim diesjährigen Festival rund 40 Filme an und berichtet darüber, welche besonders hervorstechen.

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Weitere Berichterstattung zu den Filmfestspielen von Cannes 2025 finden Sie unter: https://apnews.com/hub/cannes-film-festival