Todo el mundo está loco por Goliarda Sapienza, "Fuori" de Mario Martone encanta en el Festival de Cannes

Para mí fue como enamorarme, comprometerme y luego casarme con ella. Espero que sea feliz, pero lo creo porque me está dando buenas señales . Así vuelve Valeria Golino a hablar de su querida Goliarda Sapienza en el 78º Festival de Cannes donde se entrega en cuerpo y alma en Fuori de Mario Martone, la única película italiana en competición. La relación de Golino, tanto como actriz como directora, con el escritor comenzó hace años y ha conocido muchos desniveles, desde el encuentro en el set de Francesco Maselli (ex marido de Golino) hasta el ambicioso proyecto como directora, recién llegada del éxito en los David di Donatello, de la serie El arte de la alegría.

Esto es lo primero que destaca Valeria Golino en el encuentro con la prensa italiana. La conocí a los 18 años. Era una señora entonces, aunque más joven que yo ahora: a mí, que tenía 18 años, me pareció una señora mayor, pero con la mentalidad de una niña. Sentía mucha curiosidad por mí, más que yo. Visité su casa, la misma a la que, cuarenta años después, llegaré para interpretarla, así que está claro que, personalmente, es algo que me conmueve y que da sentido a lo que hago. Durante cinco años, Martone había estado alimentando la idea de un biopic sobre Goliarda Sapienza: “ Estábamos pensando en hacer un biopic sobre Goliarda Sapienza con Valeria ”, dice, “ cuando hablamos de ello, nuestros productores nos dijeron que los derechos de L'Arte della Gioia acababan de ser adquiridos por ella, por lo que el crossover fue mágico”.

El equipo que realizó la película aborda la vida de la escritora de una manera diferente, intuida por Ippolita Di Maio, histórica coguionista de todas las películas del director napolitano: « Han pasado los años, Valeria ha hecho su maravillosa película, pero yo estaba bastante obsesionado con la idea de una película biográfica» , recuerda Martone, y continúa: «Hasta que, en cierto momento, Ippolita me hizo leer sobre un tema diferente. Sentí que esa era la película que quería hacer, me sentí liberada porque ya no tenía las imposiciones de una película biográfica; narraba un verano en Roma en 1980, la amistad entre estas mujeres, sus deambulaciones en una road movie, y también estaba la prisión de Rebibbia. Todo sucedió así, en un verano donde realmente no tenía que pasar nada, pero todo tenía que ser».

Fuori se inspira en dos novelas de Goliarda Sapienza, L'università di Rebibbia y Le certezze del dubbio , en las que la escritora relata su breve paso por la cárcel (por el robo de una joya) y su encuentro con las mujeres de dentro, en una experiencia que, una vez fuera, le permitió renacer, sentirse menos “fuera” de lugar, “fuera” de sí misma y reencontrarse consigo misma. Y es precisamente de estos encuentros que nace el vínculo entre la protagonista y Roberta, una Matilda De Angelis que, ya entre las actrices más conocidas internacionalmente, se consagra al público del cine de autor y de los festivales confirmando una intensidad y una delicadeza poco comunes. En sus aventuras para descubrir una Roma insólita, que será descubierta y redescubierta por Goliarda, aparece también Barbara, otra compañera de celda, interpretada por Elodie, en su tercera y última prueba como actriz. Para quienes la conocieron como escritora y también la respiraron gracias a la transposición serial de su novela El arte de la alegría , saben que, entre las grandes capacidades "cinematográficas" de Sapienza estaba la tendencia a mezclar conscientemente la realidad con la imaginación, una característica que "desata a un director" comenta Martone, incluso si es un desafío.

La realidad y la imaginación juegan un papel importante en la película, que también es el papel más importante para nosotros, los seres humanos. Nadie se salva solo, y es una gran frase que nunca debemos olvidar, pero nadie se salva sin imaginación. Es lo que, de alguna manera, te devuelve a ti mismo cuando estás perdido en la prisión del mundo. En su historia de libertad, Martone mira a Valeria Golino, Elodie, Matilda De Angelis con una mirada acogedora pero firme. Un director que, según sus propias palabras, “ se dejó llevar por el viento de Goliarda Sapienza y sus protagonistas”. Mario nos observaba con atención. Es todo lo que un actor desea: ser visto, cuando es necesario. Te deja libre, pero te protege. Y si sales, te atrapa y te devuelve a la realidad —elogia Golino—.

De su personaje, que pertenece tanto a Martone como a Goliarda Sapienza, Matilda De Angelis dice: «Roberta es una persona que en cierto momento casi se convirtió en un personaje literario: lo que me conmovió fue la idea de interpretarla a través de los ojos de Goliarda, unos ojos que transmitían el amor, la sensibilidad, la dignidad, el respeto y la belleza con la que la miraba, y luego me miraron con esos ojos Valeria Golino, y antes Mario e Ippolita. Para mí, hasta la fecha, es quizás el personaje más hermoso que me han dado, el más fuerte». Ambientada en Roma en 1980, Fuori es también indirectamente una película política, que muestra una Italia que tal vez estaba abandonando los años de plomo. No, aún vivían. Conocí la Roma de los 80 porque de niño fui allí para seguir el teatro de vanguardia. Siempre he estado convencido de que es un error hablar de aquellos años solo como los Años de Plomo; también fueron años de gran utopía, libertad, imaginación, experimentación artística y humana. Ante el dolor y las contradicciones, Goliarda tuvo que lidiar con todo esto, y el personaje de Roberta le permitió poner la política en el horizonte.

Además de estrenarse en cines el 22 de mayo, Fuori tendrá un preestreno hoy en el Teatro Ariston de San Remo, en conexión con otros 170 teatros italianos. A pesar del entusiasmo por su película, Mario Martone y Valeria Golino, en primer lugar, pero también toda la delegación de Fuori, no pueden ignorar el clima que se respira en Italia con la carta abierta al ministro Giuli, firmada por ellos: « Creo que se ha puesto de manifiesto un problema de urgencia. Hay que actuar cuanto antes —afirma Martone—, porque la situación del cine es ciertamente difícil: no se estrenan películas y, por lo tanto, la gente no trabaja. Es un hecho que debe abordarse. Cuando decimos que la gente no trabaja, no solo pensamos en directores y actores, sino en trabajadores, obreros, electricistas y tramoyistas, miles de personas. Hay una petición que hay que escuchar y también confiamos en que el diálogo es posible».

DE

Chiara Nicoletti