La figure paternelle triomphe : ce film espagnol est numéro un en 2025 (et ce n'est pas celui de Segura)

Malgré le tsunami de Santiago Segura et son père, il n'y en a qu'un seul dans les semaines à venir, les créateurs de Wolfgang (Extraordinaire) peuvent être ravis. Ce film tendre et drôle, avec son regard réfléchi sur des sujets graves comme le suicide et la maladie mentale , sorti mi-mars, a été le film espagnol le plus vu au cinéma au cours du premier semestre 2025, atteignant près de 4 millions d'euros de recettes et près de 600 000 spectateurs, des chiffres qui, après la pandémie, sont presque insensés.

C'est une preuve supplémentaire que de moins en moins de gens fréquentent les cinémas pour voir des films grand public (alors que le public plus régulier se maintient), à l'exception de blockbusters spectaculaires comme celui de Segura, qui a déjà dépassé les 350 000 spectateurs lors de son premier week-end (le dernier). « Oui, et d'ailleurs, j'ai déjà écrit à Santiago pour lui dire que ça a été un plaisir d'être numéro un, mais qu'il va maintenant tout rafler et faire quelque chose dont le cinéma espagnol a vraiment besoin », a déclaré à ce journal Javier Ruiz Caldera , réalisateur de Wolfgang Amadeus Mozart .

Il le fait avec esprit sportif, avec sympathie, mais aussi en fin connaisseur du fonctionnement actuel de l'industrie et du comportement des spectateurs au cinéma . Cela fait plus de cinq ans que les chiffres d'affaires des films – espagnols, mais aussi américains – au cinéma ont cessé d'être ce qu'ils étaient. Dans les années 2000, et un peu moins entre 2010 et 2020, il n'était pas rare que plusieurs films espagnols atteignent 16 à 18 millions d'euros de recettes. Dix à douze millions pourraient être courants pour plusieurs. Aujourd'hui, s'ils atteignent 13 millions d'euros, comme Padre no hay más que uno 4 ( le film espagnol le plus rentable de 2024 ) l'année dernière, ils connaissent un succès retentissant. Plateformes, autres formes de divertissement, internet, évolution de la consommation, prix des billets… Les causes sont multiples et expliquent un phénomène qui a aussi un autre inconvénient : il permet à des films plus modestes, moins destinés à faire de gros chiffres, de briller .

Jusqu'à la pandémie, il n'était pas rare que les films espagnols atteignent 18 à 20 millions de recettes au box-office. Aujourd'hui, un blockbuster est bloqué à 4 millions.

Et l'un d'eux est ce Wolfgang , qui, malgré le soutien de Mediaset – Padre No Hay Más Que Uno 5 est soutenu par Atresmedia : c'est là que réside l'autre attrait des chaînes privées à succès – n'était pas initialement destiné à devenir la comédie qui ferait un carton dans les salles obscures. D'abord, parce que, malgré son humour, il est loin de la comédie générale d'une série télévisée. Ce n'est pas non plus un thriller du genre qui finit ensuite sur Netflix. Cependant, il a su utiliser d'autres ingrédients qui ont rencontré un franc succès et qui nous en disent long sur ce que les spectateurs attendent d'une salle de cinéma aujourd'hui . Et c'est aussi ce que l'on retrouve dans d'autres films espagnols qui ont très bien marché, comme Une Quinta Portuguesa d'Avelina Prats .

Wolfgang a du charme, il a ce qu'on appelle aujourd'hui le « feelgood » (il laisse un sentiment de bien-être), et il explore également deux thèmes captivants, comme le racontent à El Confidencial le réalisateur Ruiz Caldera et Laia Aguilar, auteure du roman dont il est tiré et qui a déjà rencontré un franc succès en 2016 avec plus de 20 000 exemplaires vendus, et l'une des scénaristes du film : la parentalité positive et la santé mentale . C'est un beau film familial , bien réalisé, qui traite intelligemment tout en abordant des sujets difficiles. Cependant, il n'y a pas de recette miracle : « Nous espérions que le film plairait, qu'il serait familial, qu'il élargirait un peu le public, qu'il susciterait le débat à sa sortie grâce aux sujets abordés… Mais c'est une surprise que nous apprécions, car cela n'arrive pas souvent. Nous avons le sentiment d'avoir fait quelque chose de bien », admet le réalisateur.

Le bon père

« C'est un sujet qui m'intéresse particulièrement, car une génération de cinéastes tente de concilier vie professionnelle et vie personnelle et d'être présents dans la vie de leurs enfants. De nombreux films très intéressants ont été réalisés récemment sur la paternité , une paternité qui est d'ailleurs très éloignée de l'image du père désastreux qui ne sait pas faire les choses. Dans Wolfgang , le père découvre une paternité à laquelle il ne s'attendait pas. Il fait ce qu'il peut, mais il essaie de le faire bien », explique Ruiz Caldera à ce sujet.

Pour mettre le lecteur au courant : dans le film, nous avons un père interprété par Miki Esparbé - retenez ce nom car il va être l'une des stars des prochains mois - qui, après la mort de sa mère, doit s'occuper de son fils Wolfgang (Jordi Catalán), un enfant surdoué et autiste qui rêve d'entrer à l' académie de musique Grimald à Paris, le père doit donc décider entre donner la priorité à sa carrière d'acteur ou se consacrer corps et âme à aider son fils.

« Oui, il aurait été facile de tomber dans le cliché du père désastreux qui ne comprend rien à ce que fait son fils, mais nous avons construit un père qui fait parfois des erreurs, mais qui se relève et persévère. Et surtout, c'est un père toujours aux côtés de son fils , qui le soutient et l'aide à comprendre les traumatismes de sa vie . Il lui offre un espace pour parler, s'exprimer, et je trouve cela beaucoup plus intéressant. Nous voulions montrer qu'un père peut, tout comme une mère, élever son fils et le faire bien », explique Aguilar.

De fait, Santiago Segura lui-même a fait évoluer ses personnages masculins, passant des personnages plus torrentiens des années 90 et 2000 à un père plus empathique. « Santiago est un homme très connecté à la réalité, très intelligent, et il sait qu'il n'aurait pas eu le succès qu'il a s'il était resté un personnage stéréotypé », concède Ruíz Caldera.

« La maternité est peut-être déjà un sujet courant, c'est donc le moment idéal pour parler des pères. »

Mais ce n'est pas tout : la paternité positive existe. De nombreux pères tentent de concilier vie professionnelle et vie privée et souhaitent se voir au cinéma. De plus en plus de livres, de films et de séries télévisées abordent ce thème. D'autant plus que la maternité – bonne, mauvaise, moyenne, celle qui existe et celle qui ne l'est pas – a pris de l'importance ces dernières années. « Certes, de nombreuses réalisatrices font des films très intéressants, mais il est vrai qu'il manquait quelque chose, et c'est cette figure du père, qui n'est pas étrangère à la parentalité, ni un désastre. J'apprécie beaucoup les films sur les mères, sur la paternité quand ils sont bien réalisés, évidemment. Or, le film qui nous ravira la première place dans une semaine, dans quelques jours, nous parle aussi d'une autre paternité », souligne le réalisateur.

« Il manquait quelque chose dans le film, et c'est cette figure de parents qui ne sont pas loin de la parentalité, ni d'un désastre. »

Laia Aguilar explique que lorsqu'elle a commencé à écrire ce livre , l' essor de la maternité commençait à peine, « ce qui était aussi indispensable pour pouvoir exprimer la maternité sous toutes ses formes », ajoute-t-elle, « mais il est possible que ce soit déjà un sujet très courant et que la paternité soit moins abordée, c'est donc le moment idéal pour parler des pères. » L'auteure, qui donne des conférences dans les écoles depuis la publication du roman – en Catalogne, il est souvent suggéré comme lecture – affirme que son intention était d'écrire « une histoire avec un beau récit sur un père et son fils qui traversent de nombreuses difficultés et où le lien est possible et où ils peuvent aller de l'avant. » Et le livre a été bien accueilli.

Parler de ce dont on n'a pas parlé

L'autre thème majeur du roman et du film est la santé mentale , qui en 2016 n'était pas aussi cliché qu'aujourd'hui. Ici, Aguilar a aussi été, d'une certaine manière, une pionnière. « C'est une histoire à plusieurs niveaux. Au début, on pense qu'il s'agit d'un père et de son fils, et c'est vrai, mais au final, il s'agit de quelque chose de bien plus profond, comme le suicide . Je pense que c'est ce qui donne toute sa force à l'histoire », explique l'auteure, qui a toujours pensé qu'elle ne trouverait pas d'éditeur pour un livre jeunesse comme celui-ci. C'est tout le contraire qui s'est produit. Non seulement le livre a été publié, mais il a remporté le prix Carlemany pour la promotion de la lecture, a attiré des milliers de lecteurs et, aujourd'hui, elle donne des conférences dans les écoles sur le thème du livre. « Au final, c'est ce que dit le film : il faut parler des choses, les mettre en mots, que rien n'est grave et que les sujets tabous ne devraient pas être une obligation. C'est une très belle surprise », insiste l'auteur.

« C'est un de ces films qui est un peu comme un hymne à la vie et dont le spectateur a besoin. »

Et, qui plus est, on ressent un bien-être en sortant de la salle avec ce film, noté entre 6 et 7 sur Filmaffinity (et pour certains, 8, voire 9), signe qu'il a au moins été apprécié et non une perte de temps. Un autre moteur du bouche-à-oreille . « Oui, c'est un de ces films qui sont un hommage à la vie, et dont le spectateur a aussi besoin. Et ils peuvent cohabiter avec des films beaucoup plus durs ou très alternatifs. Le public apprécie un genre de film comme celui-ci, qui ne se résume pas à des rires exagérés et des clichés », conclut Aguilar. Près de 600 000 spectateurs ont payé pour quitter la salle ainsi.