Teraźniejszość, przyszłość, przeszłość: reprezentacja artystów w galeriach sztuki

Kontekst wprowadzający

Dziś każdy artysta i galeria są międzynarodowi. Doświadczamy, jak nigdy dotąd, globalizacji i digitalizacji przemysłu artystycznego. Raporty na temat kolekcjonowania i rynku sztuki Artsy i Art Basel & UBS z ostatnich lat wskazują, że około 80% zakupów dzieł sztuki odbywa się cyfrowo; ci, którzy nie mają cyfrowej obecności i strategii, są poza branżą, konkurując wyłącznie lokalnie i regionalnie.

Jesteśmy świadkami ogromnej produkcji „artystów” i „sztuki”, ale nie da się tego porównać z dostępnymi galeriami. Tysiące studentów co roku kończy szkoły sztuk pięknych, a coraz więcej galerii zamyka się każdego roku.

Galerie są zbyt rzadkie i niezwykle wybiórcze w kwestii reprezentacji, którą przyjmują, ponieważ początkujący artysta to koszt finansowy. Dlatego mają tendencję do rekrutacji artystów w połowie kariery lub uznanych, ponieważ są to sprawdzone i dobrze znane marki na rynku, które wymagają mniejszych inwestycji w pozycjonowanie lub marketing.

Największym wyzwaniem dla współczesnego artysty jest nauczenie się strategii sprzedaży, marketingu cyfrowego, tworzenia treści i pozycjonowania marki.

Prowadzenie galerii wiąże się z ogromnymi wyzwaniami, godnymi organizacji międzynarodowej: personel, artyści, kolekcjonerzy krajowi i międzynarodowi, wystawy galeryjne i muzealne, wydarzenia, targi, aukcje, partnerstwa, media, wydawnictwa, strona internetowa, media społecznościowe, logistyka, planowanie finansowe itd.

Głównym wyzwaniem dla meksykańskich galerii jest wejście na rynek międzynarodowy. Według Magnusa Rescha, ekonomisty specjalizującego się w przemyśle artystycznym i autora książek, Meksyk będzie miał mniej niż 1% udziału w rynku w globalnej sprzedaży dzieł sztuki w 2024 r. Meksykański przemysł artystyczny jest zamknięty na własnym rynku i musi znaleźć kanały, aby dotrzeć do innych krajów.

Jak w każdym biznesie, są galerie przeciętne, dobre i bardzo dobre.

Obecny

Zwykłe galerie, a raczej sklepy z dziełami sztuki, pracują z obecnymi aktywami artystów. Ich model biznesowy polega na sprzedaży dostępnych dzieł; czasami organizują wystawy, głównie grupowe, z wieloma artystami i dziełami; ich strategią jest sprzedaż, bez względu na to, co i komu. Artyści są częścią modelu, który faworyzuje błędnie nazwanego właściciela galerii — w rzeczywistości agenta prowizyjnego — ale nie ich; i jeśli myślisz, że ponieważ sprzedają dzieła, są dobrą opcją, to się mylisz, ale to już jest obfite. Ich prowizje są zazwyczaj tak wysokie jak prowizje galerii, ale bez wszystkich korzyści. Współpracują.

Teraźniejszość i przyszłość

Dobre galerie pracują z teraźniejszością i przyszłością artystów. Charakteryzują się zrozumieniem twórcy dzisiaj i jego średnioterminowej prognozy rynkowej i branżowej. Zazwyczaj planują dobrze przygotowane wystawy indywidualne, z profesjonalnymi zespołami, w galeriach lub muzeach. Skupiają się na pozycjonowaniu artysty poprzez wystawy, targi, aukcje i rynki międzynarodowe. Wyróżniają się wspieraniem swoich artystów w tworzeniu serii wykonalnych artystycznie i finansowo. Reprezentują.

Teraźniejszość, przyszłość i przeszłość

Najlepsze galerie pracują z teraźniejszością, przyszłością i przeszłością artystów. Te organizacje lub właściciele galerii rozumieją, że im bardziej zorganizowana jest przeszłość artysty, tym bardziej kompleksowo jest ona prezentowana w teraźniejszości, a ich projekcja na przyszłość jest wzmocniona. Rozumieją artystę nie tylko dzisiaj, ale na wszystkich etapach jego kariery, wspierając go wystawami w galeriach i muzeach, prezentowanymi kolekcjami, targami, aukcjami, partnerstwami, otwarciami rynku, katalogami lub książkami, mediami, kuratorami, zespołami roboczymi, strategiami cyfrowymi… Artysta ma globalną obecność.

Odbicia

Im więcej artystów ma galeria, tym bardziej przeciętna jest jej reprezentacja. Gagosian ma około 250 artystów, ale ma 19 lokalizacji, czyli mniej niż 15 na galerię. Międzynarodowy standard dla średniej wielkości galerii z jedną lokalizacją wynosi od 20 do 40 artystów. Jak to możliwe, że w Meksyku istnieją pseudogalerie ze 100, 150, 200, a nawet 300 artystami? Magiczny Meksyk.

Oczywistym pytaniem jest: ile naprawdę dobrych galerii mamy w Meksyku? Jest nas bardzo mało. Wielkim wyzwaniem dla meksykańskich galerii jest instytucjonalizacja i internacjonalizacja.

Nie powinno to zniechęcać artystów, lecz wręcz przeciwnie – zachęcać ich do profesjonalizacji i przygotowywania się w innych obszarach poza pracownią, gdyż meksykańskie galerie przeżywają okres stagnacji.

Gagosian reprezentuje tylko artystów, którzy odnieśli sukces na własną rękę. Prawdziwe galerie nie szukają problemów, ale raczej okazji.

*Autor jest założycielem i dyrektorem międzynarodowej galerii sztuki współczesnej HECTOR DIAZ

Więcej informacji: www.hectordiaz.art