Имея за плечами 40-летний опыт, Долорес Эредия предпочитает рассказывать только то, что имеет значение.

На 40-м выпуске Международного кинофестиваля в Гвадалахаре (FICG) Долорес Эредия была отмечена Серебряной Майяуэль , наградой, которая отмечает ее карьеру, охватывающую более четырех десятилетий в кино, театре и на телевидении. Спокойно, размеренными, но полными убеждения словами актриса поделилась с EL INFORMADOR своим видением актерской профессии, этическими решениями, которые ею руководят, и глубокими связями между историями, которые она играет, и ее собственной жизнью.

«Мой подход к персонажам не сильно изменился», — говорит он с уверенностью человека, который прожил свою профессию интенсивно. «Я думаю об истории. Я думаю, что это должна быть история, которая трогает меня и говорит со мной, как если бы это была история, которую вы собираетесь мне рассказать, и я хочу, чтобы вы рассказали ее снова, как когда мы были маленькими, те мифические истории, которые будут поддерживать вас на протяжении всей вашей жизни. Я продолжаю искать это».

Эредия , известная тем, что изображает сложных, эмоционально насыщенных женщин с глубокими социальными корнями, выбирала свои роли по критерию, который отражает не только художественное, но и человеческое и личное. «Каждый фильм и каждый проект встроены в вашу собственную жизнь. От самых основных вещей... Если вы знаете, что персонаж будет весь день в крови, и мне нужно будет брать свою дочь на съемочную площадку, я не знаю, хочу ли я, чтобы это произошло», — размышляет она.

Это жизненно важное осознание переросло в твердые решения. «Мне приходилось говорить «нет» проектам, где я не думал, что разговоры о, скажем, каннибализме, крайней жестокости или торговле наркотиками — это то, о чем я хотел бы говорить в тот момент. Наступил момент, когда я решил, что не хочу делать никаких историй, связанных с торговлей наркотиками. Ноль. Я не собираюсь сотрудничать с ними ни в чем. Я был очень непреклонен и продолжаю быть таким».

Несмотря на похвалы, Эредия не цепляется за свою роль актрисы. Во время церемонии вручения наград Mayahuel de Plata она пошутила, что ей осталось "около 20 лет" как актрисе. Но правда в том, что она уже проецирует себя за пределы сцены и камеры.

«У меня много страстей в жизни. Одна из них — бывать на природе, наблюдать восход солнца, наблюдать закат. У меня есть участок земли на берегу океана в потрясающем уголке мира... Видеть небо, жить на природе — вот чего я действительно хочу. Я люблю сажать, люблю заниматься сельским хозяйством. Я хочу много читать, хочу знать много других вещей. Так что не быть актрисой все время. Я никогда не представляла себя такой, я никогда не была просто актрисой».

Имея более чем 40-летний опыт работы в мексиканском кино, Эредия также размышляет о структурных проблемах, с которыми сталкивается отрасль. С его точки зрения, необходимо срочно пересмотреть и перестроить основы национальной системы кино.

«Это не простой ответ… Необходимо создать форум для обсуждения этих вопросов. Его нельзя обобщить; я не хочу давать упрощенный ответ. Это сложно, в нем много граней», — серьезно замечает он. «Нужен новый закон о кино, и его нужно делать рука об руку с киносообществом. Это жизненно важно. В каждом штате страны должно быть больше кинотеатров и фильмотек. Не может быть, чтобы в Мехико было только три фильмотеки».

Она также подчеркивает, что необходимо развивать культуру, которая признает сценаристов авторами. «Нужно больше людей, заинтересованных в написании сценариев, в ощущении себя автором с долгой жизнью автора», — заключает актриса.

Эредия говорит со спокойствием человека, который прошел долгий путь, не сбившись с пути.

Долорес Эредия возрождает свою актерскую карьеру в новой редакционной работе

В этом году на FICG Долорес Эредия получила высшую награду фестиваля. Помимо награды, актриса была удостоена презентацией книги, описывающей ее творческую карьеру. Это издание не просто пересказ фильмов и персонажей, оно становится интимной хроникой моментов, решений и эмоций, которые сформировали ее карьеру за последние 40 лет.

В томе, разработанном Алехандро Магелланесом и координируемом Роберто Фиеско, собраны ранее не публиковавшиеся постеры и фотографии ее фильмов, а также рассказаны самые значимые эпизоды ее жизни от первого лица. Эредия приняла участие в презентации книги в сопровождении двух своих соавторов и поделилась с аудиторией трогательными историями и глубокими размышлениями о своем ремесле и жизни.

«Я ничего не делаю, ожидая признания», — спокойно и простодушно заявила актриса. «Я делаю это с большой радостью. Я принимаю решения, ищу истории и погружаюсь в жизнь, наслаждаясь ею. Я думаю об этом, и это моя ежедневная мантра: немного жизни — это жизнь». Эта фраза, давшая название книге, суммирует ее понимание искусства и жизни: как последовательности моментов, которые заслуживают того, чтобы быть прожитыми в полной мере.

Эредия вспоминала, что ее встреча с актерством была случайной. Хотя ее отец хотел, чтобы она стала писательницей, а сама она мечтала стать военным корреспондентом, жизнь повела ее по другому пути. Она решила принять участие в театральном конкурсе с группой друзей, даже не предполагая, что это решение определит ее судьбу. Они выиграли конкурс, и с тех пор она не покидала сцену.

С этого момента театр стал площадкой для ее самовыражения, но в конечном итоге ее захватил фильм. Ее дебют в кино состоялся в 1989 году с короткометражным фильмом "La otra orilla" режиссера Антонио Диего Эрнандеса . "Этот короткометражный фильм был необыкновенным опытом, действительно, он был абсолютно новаторским", - рассказала она. "Все люди, которые сотрудничали с этой короткометражкой, сегодня являются режиссерами; они все работают".

Эредия также рассказала о своих особых отношениях с камерой, глубокой связи, которая выходит за рамки внешности или тщеславия. «Это очень странно; это не имеет ничего общего с тщеславием, это связано с самопознанием. По моему мнению, это помогает вам лучше видеть, иметь восприятие себя. За всю свою жизнь я сделала много автопортретов; это не имеет ничего общего с сегодняшними селфи. Автопортреты — это также способ познать себя».

Книга, изданная в рамках признания фестивалем лауреатов премии Silver Mayahuel Award, представляет собой работу объемом более 200 страниц. Первые страницы посвящены выбору киноафиш с Эредией в главной роли, своего рода визуальной галерее, которая отражает ее постоянное присутствие в мексиканском кино. Затем текст организован в 14 глав, каждая из которых соответствует букве имени «Долорес Эредия». Такая структура, разработанная Фиеско, позволяет творчески и лично подходить к различным аспектам ее жизни и карьеры.

«В этом случае это очень хорошо, потому что индекс — это аббревиатура; в этом случае «Долорес Эредия» состоит из 14 букв и, следовательно, из 14 глав», — пояснил Алехандро Магалланес, отвечающий за редакционный дизайн. «Каждое из названий, которые Роберто дал каждой главе, начинается с этой буквы. Затем мы решаем, какая фотография будет на обложке. В наши дни издается мало книг о фильмах, поэтому я хочу поблагодарить и поздравить FICG».

Помимо текстового содержания, книга выделяется тщательным подбором шрифтов. Магелланес объяснил: «Что касается шрифтов книги, я выбрал три: остроконечный шрифт 19 века для обложки; затем римский шрифт 1960-х годов для основного текста, где будет звучать голос Долорес; и, наконец, шрифт Helvetica».

Одним из самых трогательных аспектов книги является включение фотографий из семейных альбомов, которые показывают Долорес Эредию вдали от внимания, в окружении своей семьи и в повседневные моменты. По словам Магеллана, том начинается особенно нежно, с рассказа Эредии о своем отце, братьях и сестрах, а также о матери, описывая жизнь дома.

Искусство как политический инструмент

Перед презентацией своей книги Долорес Эредия приняла участие в дискуссии «Майяуэль де Плата: ее карьера», где она выступила за одним микрофоном с Офелией Мединой, Бертой Наварро, Долорес Эредией и Арселией Рамирес — четырьмя самыми влиятельными актрисами мексиканского кино — в пространстве, где они размышляли о политической приверженности искусства и своей роли как женщин в защите кинематографа и общественных интересов.

Четыре художника, отмеченные в разных выпусках фестиваля премией Silver Mayahuel Award, согласились не только с важностью кино как средства трансформации, но и с глубокой дружбой, которая их объединяет. Несмотря на принадлежность к разным поколениям, все они показали большую часть своих фильмов на FICG, и сегодня они являются членами попечительского совета фестиваля. Арселия Рамирес с гордостью вспоминала этот факт. «Для меня было честью защищать кино и кинопроизводство как таковое».

Встреча началась с личных воспоминаний: анекдотов о том, как они познакомились, моментов, проведенных вместе на съемочной площадке и за ее пределами, и потока похвал, который продемонстрировал взаимное восхищение и уважение. «Мы любим кино и глубоко уважаем друг друга», — сказал один из участников, поблагодарив фестиваль за предоставление этого пространства для воссоединения и общения.

Одним из вопросов, вызвавших дискуссию, было то, как им удалось сбалансировать свою творческую жизнь с общественной деятельностью. Первой ответила Офелия Медина, которая ясно дала понять, что для нее нет возможного разделения между двумя сферами. «Фильмы, которые мы снимаем, отражают наше общество, наши ценности. Я не актриса; я женщина. Моя жизнь варьировалась от демонстраций до репетиций, от протеста на нефтеперерабатывающем заводе до очередной репетиции. Так что я не актриса и не активистка. Я Офелия, та, которая ставит себя туда, где ей больше всего нравится, и за то, чем, по ее мнению, она должна быть известна».

Актриса также поделилась, что недавно вернулась из Чьяпаса, где продолжает работать с уязвимыми сообществами. «Здесь мы наслаждаемся этим творческим, артистическим моментом. Я никогда ничего не отказывалась просто так», — добавила она.

Долорес Эредия, со своей стороны, вспоминала, что ее социальная осведомленность не возникла в какой-то определенный момент, а скорее как естественное следствие ее личной истории. «Я думаю, это началось, когда я была очень маленькой... С семи лет я говорила маме: «Однажды я уйду из этого дома». Это была скорее естественность возможности говорить то, что я думаю, наслаждаясь последовательностью», — объяснила она.

Эредия рассказала о том, как росла в большой, экономически неблагополучной семье, которая научила ее думать об обществе, а не только о личной выгоде. «Я никогда не была переполнена обидой. Я выросла в атмосфере любви, радости и оптимизма. Вот почему я не считаю себя активисткой; это слово никогда не подходило мне. Я человек, который стремится быть последовательной, который думает о сообществе. И да, я хочу изменить мир. Воображение прекрасного будущего каждый день — это политический акт, и это также отражается в моей работе».

Продюсер и актриса Берта Наварро рассказала, как ее карьера в кино была сформирована политическими волнениями 1970-х годов. «Я начинала в очень трудное время, особенно в Латинской Америке. В Никарагуа, Гондурасе и Сальвадоре были трудности, и я отправилась документировать эти трудности», — вспоминала она. Наварро рассказала, как она пережила исторические процессы из первых рук, которые позже превратились в предательства: «Я присутствовала в той Никарагуа, которая сейчас, к сожалению, является ужасом. Это колоссальное предательство идеала, который я документировала в 1970-х годах. Снимать фильмы означало снимать фильмы, полные убеждения, качественные и борющиеся за кино и посредством кино».

Арселия Рамирес завершила мероприятие мощным размышлением о роли искусства как инструмента изменения реальности. «Я глубоко верю, что искусство и культура являются наиболее эффективными средствами изменения мира, потому что они меняют нас как людей и помогают нам понять, кто мы есть. Они очеловечивают нас», — заявила она.

Актриса рассказала о личном опыте, который сформировал ее, например, об участии в пьесе Todos Somos Marcos, написанной Висенте Леньеро во время политических потрясений 1990-х годов. «Это была очень умная и замечательная пьеса. Позже, много лет спустя, я сняла фильм La Civil, который обращается ко всем матерям в этой стране, которые ищут своих детей. Это глубокая рана, которая все еще там. Мы чувствовали огромную ответственность, чтобы дать голос этой огромной проблеме».

Рамирес также упомянула свою работу над фильмом «Парфюм фиалки», который осуждал сексуальное насилие среди подростков в Мексике. «Это был колоссальный катарсис, потому что многие женщины в зале признались, что пережили это», — вспоминала она.

МФ